张钊伟，制片人，编剧。伦敦大学比较文学系硕士，曾于北京电影学院导演系进修。制片作品入围AFI、纽约电影节、金马奖等逾七十个国际电影节。

制片作品包括：

《小城二月》，获第70届戛纳主竞赛短片金棕榈(联合制片人);

《海边升起一座悬崖》，获第75届戛纳主竞赛短片金棕榈(制片顾问);

《拿摩一等》(贾樟柯、高群书、管虎、张扬、李扬监制)，第26届北京大学生电影节开幕片;

《模范青年》(编剧/执行监制)《郊区的鸟》《不要问我什么是广场舞》等。

90后电影制片人张钊伟，是一个表达欲很强的采访对象。她愿意聊聊戛纳电影节短片金棕榈那些事。

北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳电影节闭幕。青年导演陈剑莹凭借《海边升起一座悬崖》获得第75届戛纳国际电影节短片金棕榈奖。张钊伟是这部电影的制片顾问。“我肯定是第一个告诉导演这个片子很可能会获奖的人。”张钊伟如是说。

2017年，邱阳执导的《小城二月》获第70届戛纳国际电影节短片金棕榈奖，是继陈凯歌导演1993年《霸王别姬》24年之后，再次由中国导演捧得金棕榈奖杯。张钊伟是那部片子的联合制片人。

“戛纳短片竞赛单元的作品只有15分钟的体量，与至少90分钟的长片相比，显然给予观众的沉浸式体验不多，因此关注度也受到一定影响。但很多导演表示，长片与短片的区别只是视表达内容而定，并没有高低之分。戛纳电影节短片竞赛单元的角逐一样是非常激烈的，以今年《海边升起一座悬崖》为例，该片从来自140个国家的3507部报名作品中脱颖而出，入围9部短名单，并最终拔得头筹。”“从规格上来看，入围这个短片单元作品的创作者将享受‘高级待遇’，比如，得奖结果将和金棕榈得主一样，在闭幕典礼上揭晓;短片金棕榈和长片金棕榈奖得主同样将获得一座金棕榈奖杯，只不过，短片金棕榈的奖杯是‘迷你版’的。”这是来自同事记者的相关“扫盲”。

12日晚才终于与张钊伟见上面。9点多结束，暴雨如注。

去讲中国故事

然后真的让世界能看见

北青报：通过见面之前咱们在微信上的沟通，我的理解是你想帮助大家更多地了解以戛纳为代表的国际A类电影节，尤其对于年轻电影人，它们的重要性。告诉我你最想讲的。

张钊伟：我觉得中国的青年电影人，还是应该有志于走上世界舞台。要去讲中国故事，然后真的让世界能看见。

当然最重要的切入点，是关注自己的生命体验，找到自己真正想表达的思想和价值观。应该更多地去体验和看世界，关注这个世界在发生什么。去电影节是有一些路径的。如果你真有特别想表达的东西，一定要去试。然后尽可能地去找一些业内的资源，找一些人来指点你或者帮助你。国内也有一些比较好的青年电影人扶持计划，要去参加，跟现在比较活跃的这些电影人玩到一起去，去交流去碰撞，吵架都行。

很多青年电影人可能没有资源，没有很多资金支持。但许多时候，拍短片不用多少钱，短片也一般不会赔钱，把短片成本控制在一定预算内，一旦能够参加电影节，基本都能收回投资。控制好了，有时候反倒是比院线商业片风险小。所以我觉得，还是要尽可能地利用有限的资源，去把自己的想法、思考呈现出来。一定要讲，一定要拍。年轻电影人要用所有自己的能力，动用自己的亲人朋友去给自己帮忙。像今年去戛纳电影节的中国导演李家和，他的《地儿》拿了电影基石单元二等奖，其实他就花5000块钱拍的。

迈出第一步是很重要的，还是要勇敢地去尝试。一旦有一些作品出来，你再多去寻找一些业内人的支持。其实业内一些很专业的人士他愿意帮人的，像很多电影圈的前辈，都有一直在默默地扶持和帮助青年电影人。我在北京电影学院也进修过导演，电影学院的校训就是“薪火传承”，无非就是说你做出来一定成绩，或者说你有一定的资源和能力后，要去帮别人，那中国电影才有可能好起来。你把你的生命体验讲了，你后面还有下一代人比你更年轻的人，你也希望他们能走出去，因为你不希望中国这么庞大的土地上这么多人，他们的故事就这样断了，不希望中国故事就我们自娱自乐，然后没有任何外人在意。

要做到这一点，除了电影人要努力，我也确实希望有关部门能给电影人更多一些支持，比如要有一些培养体系。当然可能电影学院，或者很多青年电影人的培养计划会去做这方面的工作，但它们某种程度上可能也会有一些受限。所以还是希望有关部门尽可能多地关注青年电影人，能给更多空间和扶持。

要让不同的声音出来，然后要有多元化的表达和多元化的环境氛围。中国这么大，大家想的也不一样。有一些创作者他就是灰暗、就是愤怒，有的电影人他可能就是文艺或者淡淡的，有的可能就是乐观，这都不重要，重要的是你还是要做。

我们这里说的，其实主要是“作者电影”。它们不是什么都没表达的实验片，它还是有剧情的、有故事的，只不过它没有以纯粹取悦电影院观众为目的去设计故事，它更多还是有作者的自我表达，以及放进了作者的个体生命体验。这样的作者电影，我们在现在的表达当中可能倾向于把它叫文艺片。文艺片完全就是那种什么也没有，或者就是在那唧唧歪歪、无病呻吟一下的吗?肯定不是的，我们还是在讲故事。只是它可能有更多的作者的思想在里面进行传达。也不是说文艺片就不好看，也有很多文艺片是好看的。你说李安的《色，戒》是不是文艺片?其实也是。甚至在美国的话，在文艺和商业之间，其实还有一类“文艺商业片”。

文艺片就是要拿奖

有一块电影节的敲门砖

北青报：你跟这两部金棕榈短片的缘分是怎样的?

张钊伟：我跟新导演合作比较多。而《小城二月》的导演邱阳，我们俩是在戛纳认识的，到合作这片时已经认识有两年了。因为导演自己比较成熟，是比较有想法、有才华的一个人，所以具体很多事我也没太管，当时就是帮忙找了点钱，还有后面去电影节宣传这些方面的事。

北青报：做制片人这个职业，它为什么吸引你?可能你得从制片人都做什么来给我普及。

张钊伟：制片人首先你要有内容判断能力。我就讲文艺片制片人，但是商业片制片人其实也是大差不差的，都是这个路子。先是你要对这个内容有一个判断，它行不行?它的价值观是不是跟世界接轨?因为文艺片你就是要拿奖，你一个大量发行的前提就是你要有一块电影节的敲门砖。尤其是像我主要可能只对做A类电影节的片子感兴趣，A类就这么十几个。我拿到一个项目，肯定要先判断它有没有冲奖的潜质。这就涉及到你看世界的方式，你所有的世界观转化成你的认知都会投射在这个片子里边。首先对国际上这些片子的类型以及水准，你要有一个认知和判断，尤其是对可能更先锋更艺术，包括更前沿的电影理念和电影观要有一定的认知。

然后你要对这个团队做一个判断，尤其是导演。我一般合作的导演都是我认为比较有才华、有思想的，然后大家能聊得来、价值观还比较相近的，我才会考虑去做这事儿。接下来就是融资，你要去找钱。制片人要有做预算、搭班底的能力，整个主创团队你要能搭起来，摄影、灯光、录音、美术，所有你能想到的，你跟这些人肯定是要有联系，你要知道什么样的人适合你这个片子，你要有这个能力去搭建起一个符合这个片子调性的班底。

还有就是说服一些艺术家一起来做这个片子。因为像我们小成本的片子，很多时候有些艺术家是免费来的，基本不拿钱或者少拿钱来做的。他觉得这个片子就是值得去花时间去做，真有。所以我们会合作一些像这样的人，把他们班子搭起来，完了之后去融资。

另外就是说制作完成，你得盯着整个一套东西去把它制作完成。中间肯定会遇到各种各样的问题，你甚至得去协调地方关系。像我拍《拿摩一等》，因为我们有十几个出品方、赞助方，包括当地关系，所有的都得去打交道，你得穿梭在他们之间去说服他们为什么这个片子值得投资。

这个时候制片人在里面最关键的点，其实也是看到对方想要什么，出品方、赞助方他想要什么。合作是讲双赢的，制片人是需要找到那个购买理由，去说服这些人来投你、相信你、支持你。要想出一个理由对方是需要我的，而这个理由是考验制片人的价值观和世界观的。

调动所有资源去把这个事情制作完成之后，你就要开始对这个片子进行发行。像文艺片的话，一般来讲制作完成之后就要去联系电影节选片人、艺术总监、主席。先给他们看初剪，最好能问到他们的意见。不过一般来讲，大电影节的艺术总监、主席，对外一般不会告诉你他的意见，毕竟它是一个公开的选拔，但可能会表达他们喜欢不喜欢，这时候好的制片人一般就要和他们去交流，判断他

关键词： 电影制片人张钊伟 国际电影节 海边升起一座悬崖 金棕榈奖