今年春节档共有七部电影上映，可喜的是，几部电影风格和类型均不相同，也都有各自的演员阵容，有不同的受众区分，而对于影迷来说，看多几部也不会审美疲劳。

然而，在正式上映之前，就发现有部分网友在豆瓣和微博上给《无名》打一星差评，电影上映之后，这样的现象依然持续。

(资料图片)

但稍微想一下就会发现这是黑粉在恶意打一星。随机翻到豆瓣的两条一星差评，时间很接近，都是在1月22日中午，真的这么早就看完电影了？“上海话和日语部分竟然没有字幕”就完全是造谣了。

其实因厌恶主演，黑粉打差评的情况屡见不鲜，但《无名》的情况尤为严重。仔细看看这些留言就知道，这是某流量的粉丝在疯狂打差评。对于这帮内娱毒瘤，我的观点就是成龙大哥一句话：看你几时完。

抛开这些疯狂粉丝不谈，看过《无名》之后，我有一个深刻的感受：

只要你不低头看手机，这是一部非常好懂的电影。而且，越看细节越多。二刷三刷都会有新发现！

那么，问题来了：《无名》到底好在哪？

如预告片所示，《无名》是不折不扣的“超级商业片”。导演程耳曾说这是他开的玩笑，一开始我也没认真，但看过电影及了解了部分幕后制作之后，明白《无名》确实对得起这个称号。

首先，《无名》比一般商业片投入大太多。看得到的，电影仅置景部门就有几百人，导演没有选现有的影视城拍摄，电影里从何主任的办公室到叶在香港走过的街道，为了呈现真实质感都是一点点搭建出来的。

看不到的，《无名》用全球最顶级的阿莱65摄影机拍摄，这款摄影机只租不卖，一套设备一天租金就高达一万美金，所以几乎成了商业大片的代名词，此前《复仇者联盟》系列用了这款摄影机，同档期仅有《流浪地球》用了这款摄影机，拍摄了四个月的《无名》，这部分投入高昂。

其次，导演程耳拍的很“任性”。喜欢用长镜头和固定机位的他，电影镜头数相对其他商业片来说并不算多，《无名》拍了4个月，全因程耳对细节精益求精。前阵子直播活动上大鹏透露，他和森博之的那场吃饭戏的等了很久还没拍，最后才知道是为了等日本空运过来的坐垫，电影里坐垫根本没有特写镜头。这样拍出来的电影，从头到尾都透着满满的高级感，每一处细节都重要、每一帧画面都考究，极少有商业片能与之比肩。

还有奢华主创阵容。演员方面，已经四年多没在大银幕上见到的梁朝伟、第一次在大银幕上亮相的王一博，以及周迅、黄磊、大鹏、王传君、江疏影……堪称梦幻阵容；而以程耳为核心的幕后团队，也都是各自领域的佼佼者，在这里就不赘述了。

拥有这些，《无名》足以成为任何档期里的佼佼者，然而程耳还想赋予电影更多，实现新的尝试和探索。

和他以往的作品不太一样，《无名》拥有极具商业属性、非常吸引人的故事。影片聚焦抗战结束前夕的上海，各方势力盘踞，平静之下是千钧一发的生死较量，中央特科在重庆、汪伪、日本间谍机构之间小心腾挪、在刀尖上行走，电影始终将悬疑拉满，看剧情简介知道有中央特科，但始终猜不到到底谁才是，而影片最后的反转则让人忍不住鼓掌，佩服精妙的构思和扎实的剧本，这确实是非常出色的谍战电影。

但程耳又执拗的坚持自己，他不愿随波逐流用常规商业片的套路，商业和艺术他都要。

于是，《无名》中处处看到矛盾和对立：

精妙的构图和运镜、让人如痴如醉的美术表达，以及程耳极具腔调的个人风格，都释放出强烈的艺术性；但同时又有令人兴奋的商业表现手法，比如有背景的日本兵充满戏剧性的命运，餐桌上的剑拔弩张，还有王一博贡献的两场让人握紧拳头、倒吸凉气的动作戏。

还有气氛和色彩的对立，《无名》的外景鲜亮轻快，但内景则沉着略带压抑，细腻的导演甚至会利用衣袖上的一滴红色血液来强化气氛和人物的内心。看到最后才明白，我所认为的矛盾和对立，形成的反差其实是将两边放大，带来更极致的观感。就这样，程耳实现了艺术与商业共赢，《无名》既赏心又悦目。

考虑到很多人还没看电影，就不聊剧情了。《无名》有非常迷人的剪辑，打破常规叙事结构，将时间和时空打碎，构建出剧情、逻辑、人物、命运等多重迷宫，让人陷在其中难以自拔，以至于当影片结束，感觉故事才刚刚开始，“意犹未尽”已经难以形容这种观感了。

所以，千万不要因为疯狂粉丝的行为而误解《无名》，是好是坏，去影院一看便知，而在我看来，这真的是一部值得三刷的好电影！

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