《深海》，一场来自视觉与心灵的洗礼。

绚丽到极致的色彩和CG效果之下，故事内核饱含深情，缤纷的画面下蕴藏最原始的情感内核，会触动每个人心里最柔软的部分。

(相关资料图)

水彩、油画、粒子水墨的场景，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的每一个生命，都是《深海》利用最先进的CG技术呈现给观众的一个无垠想象空间的超现实空间，华语动画有史以来最强大的画面，塑造出这个梦幻般的世界。

然而，当电影后半段，这个梦幻一般的世界崩塌的时候，女主角参宿在伸手去抓住挽留这些美的时候，此刻你才能感受到她的那种痛，才能知道她为什么一定要沉溺在这个世界里，不愿意醒来。

《深海》是一个令人心痛的故事，也是一部有着鲜明作者风格的动画电影。

电影的故事并不难理解，或者说观众大致也能所预料，但该片，不是那种大众级的动画电影，尤其是故事内核。

电影进入第二幕，也就是参宿来到深海大饭店之后，伴随着嘈杂的饭店场景和五光十色的视觉冲击，这里的情节其实相对支离破碎，观感不算友好。

后30分钟视角“回归”现实世界之后，对过去时间线的重新梳理，会立刻激活各位沉浸在绚丽深海大饭店里的记忆点。

这时候你会发现，前半段某些看似“毫无意义”的情节，在现实世界里都有着非常有意义的对应。不要担心电影看不懂，虽然前后呼应之处很多，但电影的线索梳理很清晰，能get主要内容。

但还是需要解读，不是梳理故事，而是剖析角色，并解读电影一些隐喻的部分，帮助各位更明晰的了解导演田晓鹏的创作意图。

既然是解读。不仅要剧透，而且要晶莹剔透。《深海》不怕剧透，但没看过电影的朋友，请暂时不要阅读，因为读不懂。

参宿的“深海”

参宿，一个不快乐、活在自己世界里、走不出去的女孩。

她曾经有着一个幸福美满的家庭，但随着家庭变故，父母离异，她跟着父亲组建了新家庭，有了“新妈妈”和同父异母的弟弟，但参宿在这个新家不快乐。

家里没人在乎她。

电影开场就有两个细节：一家人出去玩坐大巴车，三口人坐在前排，只有她一个人后排；一家人合影，要不是拍照的提醒她们，估计家人都把她忘了。至于生日的短信提醒（联通打钱），就更加明示了。

别说内向的参宿了，任何孩子放到这种环境里都不会不快乐。但参宿优秀之处在于，她在新家人面前并没有展示这种“不快乐”，反而会假扮鬼脸逗弟弟开心。

参宿的内心——她希望找妈妈。

看片过程中就出现一个疑惑点，她既然一直想要找妈妈，那么父母离异的时候，为什么没有跟妈妈而是选择了爸爸？（我一度以为妈妈已经死了）

后半段故事揭晓，我们才明白——妈妈，只不过是参宿内心一个象征性的符号而已，是她对幸福家庭的具象化表征。

而现实中的妈妈，大概率是离她而去，从开场短信上可知，估计也另组家庭，已经不要她了。

无数次的梦境，寒冷的冰天雪地，那是她与妈妈最后分手是的场景，也代表了她的真实的内心处境。

而她一直所追逐的“妈妈”，只是一个背影，形象模糊，因为可能她都忘了如今的妈妈长什么样子。参宿记忆中的母亲，永远是手机里那段全家福视频，那是她三岁生日时的录像，那时候她才三岁啊。

昔日家庭的变故、如今家庭的疏离，让参宿一直活在自己世界里，走不出去，也导致了她自闭的抑郁型人格，甚至自责和自卑。

深海，就是她的走不出去的“内心”，而参宿在内心中的“避风港”，就是深海大饭店。

在这里，虽然饭店混乱不堪，但她却能但感受到一丝温暖，看上去面目可憎的南河，脾气不太好海象等人，其实都很在乎她，还有毛茸茸的海獭哦。参宿在这里，最起码不用再强装笑容，也露出过真心的微笑。

注意，“避风港”是带引号的哦。

被变化的海精灵

什么海精灵，那玩意如果叫“精灵”的话，伽椰子和贞子可以叫“天使”了。

台词明显是被改动了，网上已经有说法了，那玩意原名叫“梦魇”。因为某些不可抗力，你懂得。但既然如今正片里都叫海精灵了，咱也将就这么称呼吧。

此乃导演想要传递给观众一个观点，包括《深海》这个片名也是一样。

海洋，是孕育生命的摇篮，而孕育与包容一切的大海对人类而言也是陌生与恐惧的代词。这两种对立的观点，在影片里得以呈现。

现实世界，海洋是狂躁和吞噬一切的恐怖，并用“黑色”来体现这一主题，一望无际的黑色大海。超现实世界里，深海永远都是清澈和湛蓝的，是美丽的。

海精灵是她梦里的东西，梦里的妈妈转过头来就变成了这样，有点吓人。而黑色的海精灵在超现实世界中，显得非常另类，让人避之不谈，却又甘之如饴。

所以，海精灵，代表了参宿矛盾的内心——是希望，也是毒药。

参宿认为海精灵能带她找到自己的妈妈，代表了她一直追求的目标（希望）；但用海精灵做成的汤，喝下之后便神魂颠倒，希望也会变得模糊，甚至最终忘记一切。

俺说的已经很直白，观众在看片过程中，也大致能体会到。深海超现实世界，就是黄泉。深海大饭店，就是鬼门关。海精灵汤，自然是孟婆汤喽。

《深海》是一个生死停留的故事。参宿正在进行着濒死体验。但电影并不这么简单。

深海之眼的“一体两面”

深海大饭店“避风港”要加引号，因为这里是不真实的，是参宿自己创造出来的世界，是他看了那本《深海大饭店》的画册之后，在濒死之际，潜意识里幻化出来的世界。

深海代表了参宿深邃的内心。大饭店是她创造出来的避风港，她把自己隐藏在这里，感受着“虚无”的慰藉，是“活在自己世界”里最直白的反映。

但这里，也意味着死亡，因为这里也代表了鬼门关啊。

还记得参宿刚来到这里，有被几位胖大的食客挤到喘不过气的情节吗？这是她掉进海里之后，无法呼吸的隐喻。

深海大饭店第一展现全貌时，门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。熟悉民俗的朋友不会陌生，这两行字，是黑白无常帽子上的字（民间有好几个版本，上述是其中之一）。

我认为这是《深海》最大的特色，导演田晓鹏，在电影里塑造了两个世界、两种情绪、以及事物的一体两面。它们相互对立，彼此统一，非常哲学。

比如前文说过，大海的两种形象，海精灵的两种代表，深海大饭店既是避风港，也是死亡之地。

或许每个人都有自己的“深海大饭店”，这里是自闭人群、抑郁人士、社恐者乃至每个不开心之人的安全屋，他们把自己包裹起来，不想出去，但久而久之，会给自己带来难以估量的负能量，会与现实世界真正的脱离。

但不要忘了，电影里的大饭店，不是单纯的避风港或死亡之地，也是一艘船。这艘小船一直没有停止向前探索，在也许无意义的人生里去寻找一个可能的出口（深海之眼）。

那时不时出现的红色丧气鬼，足可以吞噬掉大饭店，原型是参宿妈妈给她的红衣服，是代表着走不出去的伤心记忆，从现实里来到虚幻世界，足可以摧毁幻想出来的美好。也会阻挠你走出这里（重获新生）。

“现实那么悲惨，我为什么要回去，还不如一走了之？”这是濒死之际，参宿的内心世界吧。

这时候，你只是需要一个引路人。

因为人更多的是要自我拯救，但也需要外界的善意去引导你、帮助你。

最终带着她逃离黄泉之地，带到深海之眼的，是船长南河。

无人知晓的南河

南河其实跟参宿是一类人。至少我们确认，他也是不开心的。也是在假笑，逗别人开心，而且，他也被人忽视。

不信？开场游轮上，那位小丑入镜了好几次，一直到他打断参宿看书，他一直“在你左右”，但观众大概率没有注意到他。（以至于这位连个正经的剧照都没有，配图都难）

南河就是一个普通的打工族青年（北漂或南漂？），从剧情透露的信息，他应该是个失意的画手，那本彩绘本《深海大饭店》就是他的杰作。

但由于种种原因，南河只能落魄于此，定价168元的《深海大饭店》大概率销量不好，否则他也不会在这里假扮小丑卖艺。

而他一直念叨的家乡，应该是很久没有回去了，可能是与家里人关系不好（跟参宿一样），或者因为自卑无颜见家人。

谁会注意到一个假笑的小丑呢？但参宿注意到了，也无意中发现了那本《深海大饭店》。而这本无人问津的绘本，成为了参宿幻想出来的“避风港”。

我想，南河第一次驱赶参宿的时候，大概率内心也是开心的——终于有人欣赏我这本书了，可惜她没有买。这里就带着点互相救赎的感觉了。

在随后的故事里，乃至结局，南河是全片的“戏眼”，也是最让人动情的角色。

在海上漂流的一天一夜，南河一直在努力在让她开心、不要“睡过去”，他只向参宿展现了乐观积极的样子。所以我说南河与参宿是一类人，他们努力用假笑，让别人开心，但自己却是不开心的（想起了托德·菲利普斯导演的《小丑》）。

他是一个假笑的人，最终却告诉对方：希望你今后的每一次笑都是真心的。

打破“恐惧症”

“小丑恐惧症”，这个词大概很多人都听说过，包括各种影视剧里，无论是DC的《小丑》还是《小丑回魂》，里面的小丑都是让人害怕的存在。

唯独《深海》里，南河的小丑形象，竟然如此温暖动人，这是本片的特殊之处，也是导演田晓鹏在本片中“一体两面”的体现。

“小丑恐惧症”是一种心理疾病，患病率高达2%。从心理学家的角度来看，对小丑的恐惧通常是在童年时期开始的，这一点甚至早就被纳入心理学家的圣经《精神紊乱的诊断统计手册》中了：

“通常在一个孩子两岁时候开始，这时候他们被陌生人包围也会觉得焦虑。在这个年龄段，孩子的头脑还在发展，小丑总是化妆很混杂，而孩子还无法区分幻想和现实。”

可见，影视剧里那些吓人的小丑形象是基于小丑恐惧症，而不是因为电影里小丑吓人才有的恐惧症，因果关系不要颠倒。

基于此理论，参宿第一次见到小丑南河的时候，可能是存在害怕心理。至少不会喜欢他。

到了超现实的“深海大饭店”，参宿在不开心的时候，她觉得这个男人长得非常吓人，尤其是第一次他发怒的时候，南河脸上的小丑彩妆浮现，冲击力极强。

而当她觉得温暖的时候，她又觉得南河很阳光很帅，这里也有镜头的功劳，尤其是南河带她逃离丧气鬼时的“劈海”一刻，伟岸无比。而当南河逃避的时候，觉得这个人很烦躁，长得也丑，婆婆妈妈的。

一个人的外表，在你心中是怎样的存在？

电影所要表达的是对于某个角色的反向塑造过程，不是说我看到对面这个人，我脑子里就有他的印象，而是我决定了对方的“长相”。就像我们心情不好的时候，看某个人觉得这人“不顺眼”，道理是一样的。

从故事剧情层面来讲，南河，无论是在现实里还是在深海大饭店中，起初都不太讨喜，因为他一直在在驱赶参宿，举止也怪异，还要吃鞋，此时观众大概也不喜欢该角色

但你所看到的，并不是你想象的那样。后半段你会发现，这些举动，竟然是如此暖心。这个不好看的男人，转身离开的时候，竟然忍不住哭！

一个人的好坏，不在于他的皮囊，而在于他的内心。

两个世界的选择

在梦境里，参宿妈妈的形象是模糊的，因为她心中的妈妈只是一个她追求的假想而已。

故事中段，这个梦还在继续，但她一直追逐的妈妈，变成了南河。此时她已经开始怀疑自己的选择了，不确定长久以来自己究竟在追寻什么目标。直到电影结尾，她清楚的发现，是南河把她送到了“深海的出口”，也是黄泉路的出口。

对应现实，深海之眼那道光，就是救援船的光，当她终于来到这里，却发现南河已经不见了（体力不支掉下去了）。

现实的世界是灰蒙蒙的，狂风暴雨，无人在意自己；超现实（濒死世界）则是五彩斑斓，并有着一群很贴心的小伙伴。

二者差异越大，最终做选择的时候才会越痛。

弥留之际，现实中的妈妈终于出现了，耳边呼唤着她的名字，但小女孩却全然不顾，她要追随南河而去。

参宿一直想冲破如布料一般的屏障，是生死之界，也有点像自闭症患者常说的“与外界的隔阂”。最终参宿伤痕累累的冲破了屏障，但南河却告诉她，要努力活下去，因为那层隔阂，已经被你冲破了。

全片的结局很痛，不仅仅是生离死别，更在于现实之痛，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定。

《深海》片尾字幕展示的那几幅画卷，是参宿活下来之后的生活片段。她心心念念的妈妈只有在她病床旁边出现，随后，参宿还是回到了新家中，只不过精神面貌大为改观。

但是，她真正快乐吗？我觉得并没有，她并没有真的痊愈，她只是想开了，在努力融入新的生活。她不再自闭，不再悲观，不再活在自己的世界里，而是像南河那样，活在当下，并向外人展现了乐观积极的样子，也会让别人开心。

“希望你今后的每一次笑都是真心的”。南河的这句话，是为了抚慰参宿而说，也包括那些可能和他一样有着相同经历的孤独的人——

好好活下去！

最后的最后

说点个人感慨吧。

《深海》是值得被各种夸赞的。这种赞誉，并不仅仅针对技术和画面，更在于一个很大胆的故事。但不得不说，该片有限定的受众群（或许孤独或社恐的人，更容易理解电影的故事）。

我认为，该片公映之后，“家长炮轰深海”的话题大概率会出现。

但正如著名导演吉尔莫·德尔托罗在前不久金球奖上的发言，“动画就是电影，动画不是孩子的专属。它是一种媒介”。

而恰恰《深海》的故事模式，与胖陀螺之前的《潘神的迷宫》有类似之处，暗黑系童话，斑斓色彩之下是略为现实的内核。

而说到胖陀螺，想起了他最爱的H·P·洛夫克拉夫特，没错，《深海》有克苏鲁的风格，一度san值狂掉。除了触手系的海精灵外，中段深海大饭店停靠在那个小镇，像极了《克苏鲁神话》中的滨海小镇——印斯茅斯。

我不知道该片制作周期多久，也不晓得制作费，但出品方彩条屋，在《姜子牙》之后，就再也没有新片问世，一直在忙活《深海》，电影的画面和技术，肉眼可见的顶级，经费在燃烧。

而且《深海》的公映也是一波三折，延期多次。该片最早应该是去年暑期，然后改到了国庆，但没有过审，电影正片内容肯定涉及到不少改动，而春节档应该是它最后的机会了，尽管不那么应景。

必须要力挺导演，能（敢）在如今大环境下，不去迎合市场，拍这样内容的动画电影，去触碰动画的边界。举个不太恰当的例子，这就是我们的《红辣椒》，动画版的《少年派》啊。

这样的创作者，要好好珍惜。

彩蛋，你的名字

参宿与南河，这是俩星星的名字，参宿四来自猎户座，南河三，来自小犬座。其中南河的名字寓意我不太了解（不好意思不太懂天文），但参宿这个名字的寓意，值得扒一下。

参宿四，猎户座的一颗红超巨星，是不用双筒望远镜也能看到的最大恒星之一，也是夜空中算得上是最有名气的恒星之一。

根据天文观测，参宿四已走入生命末期，天文学家预计参宿四最终会以II 型超新星爆发来结束它的生命。

从2019年12月开始参宿四就被观测到变暗，科学家们纷纷猜测参宿四是不是要炸了。按理说它的超新星爆发会明亮的持续一个月左右，那必会是一番良辰美景，但没几个月参宿四就又恢复了以前的亮，让天文爱好者非常“扫兴”。

所有科学家们都认为它正徘徊于死亡的边缘……但这并没有发生。所以科学家也称参宿四为“不死的星星”。

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