文/法兰西胶片、秦婉

电影在这段日子里持续变得次要，因为全国人民正在和病痛抗争，而其中很多人，可能正遭遇巨大的不可逆的悲痛。

有的时候电影会对生活失去准备，但是生活中如果不准备电影，今后我们也可能不会再得到完整的生活。

(资料图片)

我们会随时丧失针对电影能产生的习惯。

刚刚过去的第四届海南岛国际电影节，它用它专业的评审团的审美，为迷影生活被中断的人们凑了一份佳片名单。

这是2022年最后一份电影名单，是对疫情终年的绝笔，对电影未来的留存。

希望看电影的习惯，对好电影认知的习惯，能够获得留存。‍

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第一导演（ID：diyidy）两位记者全程参与到第四届海南岛国际电影节的主竞赛影片观察之中，这些作品在质量上的过硬，首先取决于我们接受这些电影信息是否容易，电影内部所牵扯到的对当今世界的总结与批评，非常契合一个国际电影节对主竞赛本身的要求——它绝对不会随便满足在场的观众，它正在和所有的观众对抗，只要你能意识到这一点，你就会得到巨大满足。

今天这篇影评，会以获奖名单为中心，向大家介绍这几部作品的核心表达。

从历史角度看，一个电影节能留下的最有价值的东西，就是这份佳片名单的表达，海南岛国际电影节有这个。

01

最佳电影的预言

实际上，在获得金椰奖的《迷雾中的她》的首场放映中，坚持看完全片的观众和媒体并不多。

电影分为上下部，长达262分钟，共分为12个章节，并且全片为非线性叙事，在很长时间里故事都不明朗

在上部中，故事讲述女主角劳拉失踪之后，两个与之有关系的男性一路追踪，想了解她失踪或离开的缘由，在这个过程中，人物关系慢慢展现在观众面前，劳拉和男主之一曾经共同调查的旧时代女性卡门·祖娜的人生经历也浮出水面。至此，人们都会以为，劳拉的失踪与卡门·祖娜有一定联系。

但是到了下部，当男主找到了劳拉留下的关键录音时却发现，卡门·祖娜与劳拉的失踪并没有关系！劳拉真正的行动线完全颠覆了上部里的猜想，她是因为认识了一对神秘的女同性恋科学家，以及她们偷偷圈养的怪物，逐渐深陷在其中，最终劳拉走入了荒野，与自然融为一体。

电影的上下两部不但在故事吸纳方向上背道而驰，甚至在风格上也有差异，上部更像一部悬疑探案片，到结尾处诡异感变强，到了下部则变成了富有南美魔幻主义气息的怪奇惊悚片。

上部里，男主叙述中的劳拉形象，和下部里劳拉自己叙事线中的形象，仿佛是两个人。

看完全片才意识到，上部中两个男性对劳拉去向的争执，实际上是两个男性在争夺对女性的定义权，他们都过度自信，过于可笑了，在叙述中也美化了、悲情化了自己。

而下部对上部的颠覆，恰恰说明导演想表达女性意识的重要性，只有女性自己才能书写女性，定义女性，掌控自己的认知、表达与命运。

劳拉为神秘的拉拉科学家所着迷，也直接导致她的情感需求发生了变化，早就将两个男人抛之脑后。当她在追逐别人的谜题时，她自己又成了一个迷，在发现魔幻事物的过程中，她进入了一种灵性的探索，也彻底实现了觉醒。

从现实扑朔迷离的求解，到最终形而上学的哲学出口，《迷雾中的她》作为本届海南岛主竞赛的开场，可谓打下了坚实的奠基。

这部电影的叙述方式充满文学性，常有三重叙事线嵌套，在音乐上也做得非常突出，电子乐的运用加重了影片的诡异氛围。或许看到中间不明就里时会失去耐性，但是看完后，一定会感到意犹未尽。一次次追寻答案的过程本就是对世界的不断认知，它像是对走入和书写人类历史的一部寓言。

在放映前的推介VCR中，电影节的艺术总监马可·穆勒在放映前的VCR中称这部电影为“阿根廷新浪潮”作品。所以在电影节上，这部电影卖两张票，并不“亏”，你获得的就是两部电影的审视机会，严格的说，这就是两部电影，它的第一部是“上部”，第二部是“上下部”。

在金椰奖的争夺上，它战胜了它在威尼斯地平线单元的对手《片场风云》《薇拉》，后两者都在威尼斯获奖，而《迷雾中的她》颗粒无收，所以这回有点像是金椰奖评审对威尼斯的一次“拨乱反正”。它的文学性与神秘感，以及对女性觉醒的强烈表达，也值得被更多人看见。

与《迷雾中的她》拿下金椰奖相呼应的，是最佳导演奖《圣奥梅尔》，两部电影的起点同样是威尼斯电影节，也同样是尖锐的女性议题，但《圣奥梅尔》做出了一个更具备剧情电影的叙事探索。

《圣奥梅尔》是一部极为少见的法庭电影，因为在以往的律政戏剧元素上，唇枪舌剑是必须的，但在《圣奥梅尔》中，电影完全弱化了激辩，而是把整场篇幅都交给了女主角的个人陈述，她斜侧着脑袋，将自己为什么会杀害自己亲生骨肉的来龙去脉，用文学化的口吻一点点地陈述开来。

导演没有为这段悲惨的充满族群和性别歧视的人生拍摄任何“解说”情节，它不具备在陈述中产生“我可能是这么理解的”的“杜撰”的能力，她要观众全程目睹法庭即刻时间下的真相，尤其在真相稍纵即逝的当代。

唯一相伴随的法庭之外的情绪，是另一位女主角，一位要将这场案件写成著作的年轻女知识分子在怀孕期间的恐惧，她的童年记忆里，母亲受到的情感迫害，与当前自己即将成为新生母亲产生了生理上的撕扯，电影将法庭上悲剧女性的果敢与坚强，和庭下身居女性恐惧之中的女人的惊悚感做了点对点的呼应，在案件最终下判决的时刻，我们看到一种女性之间隔空扶持下去的希望。

这是黑人女导演爱丽丝·迪欧普第一部剧情长片，也是今年威尼斯电影节的评审团大奖。

最佳影片和最佳导演这两部作品，凑在一起，是整个评审团“别有用心”的推举，像是在为不远的伊朗正发生的那些骇人听闻的女性自由悲歌的一次严肃坚定的呼喊。

有这两部电影在榜单的顶端，这个电影节至少在公义的审美上，牌子正。

02

离世的过往，仍活至当前

人有时过于自省的态度，会产生一种非主观的排他性，因为并不是大家时刻都能保持自觉，就像《迷雾中的她》和《圣奥梅尔》非其本意的“赶客行为”。

反而是评委会大奖和最佳编剧奖在主竞赛中承担起“揽客”的重任，前者《晒后假日》的观众缘超乎想象，它有安抚人的灵动的本领，后者《那些野兽》在戏剧冲突的对抗感也足够沉浸，说俗一点就是揪心。

有趣的是，两部电影都涉及到一种剧情方向，就是“同一家庭位置”的角色的死亡，并且在这个角色离场后，或者说，当你意识到他将要离场后，等待你的是结局中更加浑厚的支撑人类前行的情感力量。

这种力量很普世，但一点都不媚俗。

两个的故事在发生的场所都很集中，《晒后假日》整部电影就在土耳其的一个度假场所里，父亲带着女儿每天无所事事地游玩，在随遇而安的点滴快乐与忧虑中，两个人物走到了天各一方的路口，电影技法超群，利用生活中的光影特征，尤其是水面、镜面、录像投屏的反射与叠画，来传递父女两人的情感依偎，耐人寻味，催人寻泪。

《那些野兽》的情感基于愤怒，这种愤怒又是基于当前两种阶层决斗时文武互殴文必落败的论调之中，一个曾经做过教师的中年文青带着妻子来到浪漫的乡下定居，谁知道邻居糙汉哥俩一心要离开这个鬼地方，而组织他们离开的，恰恰是因为中年文青以环保为名拒绝签署风车组群最当地的生态改造，于是糙汉哥俩对文青夫妇百般刁难，事态愈演愈烈，最终酿出死亡祸端。

《那些野兽》在第三幕突然更换了主角，中年文青妻子开始了她理智与感性的复仇计划，但女儿却成了家庭内部最大的障碍，女儿只想迅速离开这野兽之地，逃避恐惧，但她尚未了结，母亲内心中积蓄的对生者的力量，足可以勇敢地改写悲怆恶运。这第三幕的写法上的指引方向，令人意外，因为它不是要和凶手大战八百回合，它要从自身遗留的人格沼泽中开辟出一道新的通往家门的道路。

《晒后假日》获得评委会大奖，是对有着观察生活细节的特异能力的导演最长久的扶持，能征服观众的，首先是电影本身好看，故事讲述得很美。但《那些野兽》的最佳编剧奖，肯定的是观点的形成与决判，如果只以一种观点为标准，它也可以冲击最佳电影。

最重要的是，《晒后假日》和《那些野兽》都是奉献给更普遍的，想从电影中获取直接的情感佐证的观众，在忧伤中获悉快乐的内涵，在愤慨中找到信心的起源，它们是一个电影节最佳片单上最顶级的第二梯队了。

03

人还在，电影在

其实以上四部电影，都提供了很多优秀表演的案例，《那些野兽》中扮演和传统文青形象不大一致的父亲的德尼·梅诺谢，《晒后假日》中有着旺盛表演天赋的女儿扮演者弗兰基·科里奥，还有《迷雾中的她》与《圣奥梅尔》中任何一个主要女性演员，她们都有一部核心大奖电影中所能突出的表演瞬间。

但这次海南岛国际电影节有一个更明确的选择，他们似乎是基于如果没有这位演员的表演，整部电影就快到了几乎无法成立的程度。

《薇拉》，片名如其人，薇拉·洁玛，意大利男星朱利安诺·洁玛的女儿，戏里戏外都是演自己，人到五十，每天夜里钓凯子，白天就去走两场注定没戏，仅能和导演多唠唠父亲家常的低成本电影试镜。

《薇拉》就是一部完全吃演员自我特质的电影，只要这个角色足够吸引人，电影那些随心所欲的情节都可以变得浓墨重彩，她虽然还想着自己是不是要再隆隆胸，和刚入电影圈就想出人头地的小白脸约会，但她也会卷入单亲骗子父亲和他的可爱儿子这种圈外世俗世界里，原本腥味很重的她，瞬间变成了平凡的女性。

薇拉和莫妮卡·贝鲁奇有私交，和昆汀·塔伦迪诺更是半个知己，这都冲淡不了她被一直被男性剥削又独善其身的现代性格，反复被男人骗，这种故事发生在薇拉身上，就不仅仅是圈内八卦，还是一部充满活力的电影。

与《薇拉》半真半假的性格不同，《巴黎之子》里卡莱姆·莱克努扮演的是一个完全虚构的角色，他是当地黑暗角落里坑蒙拐骗的小头头，靠表演巫术诈骗心灵创伤深重的顾客，同时他还周旋在一群未成年帮派之中，想通过自己对“通灵之术”的娴熟，拯救精神与肉身徘徊在地狱路口的少年。

卡莱姆·莱克努不具备薇拉·洁玛这种“你要是在这圈混久了你就懂她”的本色魅力，他动用了大量自身的类型片经验，把惊悚与动作的硬需求置换在角色的极端处境里，《巴黎之子》有时候剧情起飞到不听从故事逻辑，但是依附在男主角的情绪逻辑中，你能紧跟电影的脉络走到最终。

获得本届最佳技术奖的《脐带》也有这层特质，扮演阿尔兹海默症老母亲的巴德玛，和蒙古说唱歌手、马头琴演奏者伊德尔，都在演员的本我和超我中游行探索，虽然最终表彰了技术，但是在观影审美的统一性上也有着内里的联系。

有些好电影，它们都有着简易的象征性，和丰富的情感证据，它们在照顾表达者的意愿的时候，也梳理了观众在纷乱时代下的稀薄的信仰。

2022年的最后需要这一份电影榜单，不仅是电影创作者专业性的总结，也是对生存困境的抵抗与企望。

一想到或许海南岛国际电影节以后每年都得承载一个这样的诉求，就会觉得这里的电影评选在未来能变的更加有趣。

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