一年一度的金鸡百花电影节如约来到了厦门，大家最关心的是金鸡奖影帝的归属。

目前，最佳男主角的提名名单已经发布，分别是：

沈腾（《独行月球》饰独孤月）；

(资料图片)

吴京（《长津湖》饰伍千里）；

徐峥（《爱情神话》饰老白）；

易烊千玺（《奇迹·笨小孩》饰景浩）；

朱一龙（《人生大事》饰莫三妹）。

角逐很焦灼，5位演员都是大家熟悉的面孔，孰优一时难以区分。

别急，皮哥带着大家从五个维度，好好分析一下5位“影帝候选人”。

看完这五个维度，金鸡奖影帝该颁给谁，答案就基本出来了。

第一个维度、看年龄，中青云集，暗藏玄机

我们先看候选人的年龄。

易烊千玺21岁，朱一龙34岁，沈腾43岁，吴京48岁，徐峥50岁。

从20岁到50岁，每个年龄段，都有候选人。

其中40岁左右的候选人最多，没有老一代演员被提名。

从中，我们不难发现以下三个规律。

其一，好莱坞电影中，只有不到20%的片子，由45岁以上的演员主演，国产电影亦是如此。

像奚美娟（67岁）和吴彦姝（84岁）主演的《妈妈》这样的以老年人为主角的片子数量极少，受众极窄。

老戏骨想要竞争影帝影后，难度要大很多，大多数老一代演员，大多只能争一争最佳配角。

其二，内地男演员到了40岁之后，才真正迎来自己的黄金年龄。

获得提名的沈腾、吴京、徐峥都是在40岁之后开始发力，在影视圈占领了自己的一席之地。

而大家熟悉的黄晓明、邓超、段奕宏、张译、于和伟，也都是在40岁左右迎来绽放。

本次提名的朱一龙虽然演技有巨大突破，年龄也已34岁了，可给人的感觉，演技依然不够醇熟，这恰恰就是因为还没有熬够时辰。

我们再看刚加冕飞天视帝的王雷（39岁），即将以《县委大院》和大众见面的胡歌（40岁）。

他们经历不同，心境不同，但都是在40岁这个关口，迎来了事业的突飞猛进。

其三，演员中“隔代亲”优势出来了。

因为40多岁的男演员强势，在剧中组CP，不好找年龄差距太小的，所以30多岁演员表演空间就会被压缩，多当不了主角，也演不了主要配角，最后就出现了“隔代亲”的现象。

我们举几个例子，大家就明白了。

比如47岁的吴京和21岁的易烊千玺组成了“京玺组合”出演了《长津湖》，两人年龄差为26岁；

比如34岁的朱一龙和9岁的杨恩又，在《人生大事》里碰撞出了火花，两人年龄差为25岁；

再往前看，早年38岁的徐峥和刚成名没几年的王宝强主演了《人在囧途》。

后来33岁的王宝强又和18岁的刘昊然主演了《唐人街探案》。

所以在演艺圈“组CP”，要想成功，也是有规律可循的。

当然你也可以理解成“老带新”，只不过对“老”的要求，是非常高的，需要有极强的大众认可度、喜爱度。

回头再看这份提名，就能发现出端倪了。

我们能明显感觉到21岁的易烊千玺实至名归，毕竟大热门，吴京带着他演过，混熟了脸，演技也被肯定，所以他在《奇迹·笨小孩》中独当一面时，观众乐于接受；

而34岁的朱一龙上榜，多少会让人感觉有些意外。

这就是所谓“隔代亲”造成的。

易烊千玺吃到了红利，而朱一龙一定程度上受到了“影响”。

第二个维度、看提名次数，辈分颠倒，出乎意料

5位提名演员中，吴京、徐峥、沈腾和朱一龙，都是首次获得金鸡奖影帝提名。

而最年轻的易烊千玺，却是连续第三次获得影帝提名（近三届全部获得提名）。

翻看金鸡奖历史，只有朱旭（5次）、张译（4次）和陶泽如（4次）三位男演员在影帝提名数量上，超过易烊千玺。

换言之，吴京和徐峥这些老大哥成了“新人”，易烊千玺竟然成了“前辈”，这辈分突然间就乱了，多少让很多人直呼意外。

但细品起来，却有其合理之处。

其一，名气不等于奖杯。

吴京、徐峥、沈腾都是华语影坛中流砥柱的人物，但金鸡奖向来以“只看作品，不看名气”著称。

三位大咖都有各自的短板。

吴京是武打演员出身，武戏大于文戏，在评奖时并不讨好；

徐峥和沈腾都是喜剧演员，尽管大家一再强调逗笑观众是最难的事情，但喜剧在评奖中，常常处于劣势；

至于朱一龙，之前一直摘不掉偶像演员的标签，这次获得提名是一次巨大的突破，现在的他有点类似于3年前的易烊千玺。

其二，后生可畏。

前段时间易烊千玺因为一起风波，站上了舆论的风口浪尖，很多人“恨屋及乌”开始质疑他的演技。

但我们还是以作品说话。

过去三年，易烊千玺获得提名的作品是《少年的你》《送你一朵小红花》《奇迹·笨小孩》。

豆瓣评分分别是8.2、7.2、7.4，票房分别是15.58亿、14.32亿、13.79亿，真正做到了票房口碑双丰收。

我们常说用事实说话，这些数字不会说谎，已经足以证明易烊千玺的演技。

我们常说只有再一再二没有再三再四，一次两次，你可以说他是幸运，但三次成功，就是实力的体现，我们甚至还没搬出《长津湖》《长津湖之水门桥》这样的大杀器。

易烊千玺在20+这个年龄段已经是断档的存在。

他是唯一一个可以独挑大梁具有10亿+票房号召力的年轻演员，刘昊然做不到，张子枫做不到，只有他可以。

第三个维度、看出身，英雄不问出处

很多人以为金鸡奖影帝，一定得是根正苗红。

但5位候选人，却给了我们不一样的答案——他们全部“长歪”了。

徐峥是里面相对最“正统”的。

他读上戏的时候就是公认的表演天才，大二就秃头了依然主演了毕业大戏。

毕业后徐峥走了喜剧路线，让人记住的只有他那颗“卤蛋”和那只憨态可掬的猪八戒。

遇到宁浩后，他总算展示了自己的另一面，人们开始关注他的演技。

后来当他开启了“囧”系列，票房丰收，演技依然得不到金鸡奖的认可。

直到2018年《我不是药神》横空出世，圈内圈外真正感受到了他的演技，给了徐峥一次迟到的认可。

沈腾也是科班出身。

但作为军艺校草，毕业后他却一头扎进了话剧舞台。

成为开心麻花的台柱子后，又转身上了央视春晚，成为“后本山时代”第一人。

2015年，沈腾凭借《夏洛特烦恼》才真正逐梦电影圈，他走的是“曲线救国”之路。

大家总说沈腾有观众缘，他不用演技，站在那里我们就会笑。

不过话说回来，这份“定力”难道不就是演技最好的体现吗？

吴京也励志。

武打演员出身，长相不如李连杰俊俏，文戏不如成龙幽默，动作不如甄子丹凶狠，所以有人形容他“样样通，样样松”。

虽然早年有《太极宗师》这样的作品，可惜没有后劲儿，一度要跑去香港电影圈，演反派。

好在吴京号准了时代的脉搏，将一身的功夫嫁接到主旋律影片中，结出了《战狼》系列这样的硕果。

成为“票房第一人”后，吴京也收起了以前的“张狂”，变得成熟稳重，面对央视采访，谦虚地说着“票房高不代表水平就高”。

说来也巧，金鸡奖史上首个获得影帝的香港演员是功夫巨星成龙，不知道吴京这次能否代表动作演员再次染指金鸡奖奖杯。

易烊千玺和朱一龙呢，都是偶像出身，一个在组合中最不被看好，一个被批靠演腐剧上位。

两个“带着污点”的年轻人愣是靠一股子拼劲儿，一步步撕掉了身上偶像的标签，成为真正的演员，甚至提名影帝，这事儿本身就能拍成一部好电影。

这五棵“歪脖子树”如今都长成了参天大树，这说明了表演没有固定的章法，只有热爱与感悟。

第四个维度、看作品，风格迥异，同样精彩

五位提名者带来的五部作品风格迥异，但都足够精彩。

易烊千玺的《奇迹·笨小孩》是典型的励志片，文牧野最擅长拍摄这种小人物挣扎的故事。

除了易烊千玺外，影片中还有田雨、王宁、许君聪这样的喜剧演员，有咏梅、张志坚这样的实力派，也有齐溪、章宇、王传君这样的“文艺腔”。

文牧野能将不同风格捏合在一起，形成一股温馨的暖流，虽然是类型片，却拍得很动人。

朱一龙的《人生大事》是典型的温情片。

主角是殡葬师，讲的是笑谈生死。

虽然不如《入殓师》那般娓娓道来，很多情节人工斧凿的痕迹明显，最后的剧情，甚至有点崩坏。

但它展示的温情，对疫情下的国人来说无疑是一剂良药。

吴京的《长津湖》就不用多说了。

57亿票房破了《战狼2》尘封4年的纪录，动人的故事则在去年国庆掀起了波涛汹涌的爱国热潮；

沈腾的《独行月球》，典型的开心麻花喜剧，但这次爆笑点少了，温情点多了。

更重要的意义在于，它是一部救市之作，扛着千钧压力。

而且如果不是它在7月上映收割30亿票房，全国不知道有多少影院要倒闭。

徐峥的《爱情神话》是一部清新的爱情小品。

徐峥是主演也是监制，还大胆启用新人女导演。

影片全程使用沪语，放弃了爆笑的梗，走的是轻喜剧路线，还不忘探究艺术性。

徐峥勇敢地走出了舒适圈，选择了一条曲径通幽之路。

第五个维度、看表演，花开五朵，各具特色

既然是影帝评选，最后还是要回归到演员表演之上。

我们可以用五个关键词来概括五位候选人的表演。

易烊千玺的关键词是：节奏。

是的，从《少年的你》到《送你一朵小红花》再到《长津湖》《长津湖之水门桥》，最后到这部《奇迹·笨小孩》，他饰演的都是倔强少年的角色。

但这些角色不是一成不变的，你可以看到他的表演层次，在逐渐叠加和丰富。

到了《奇迹·笨小孩》里，身边没有了周冬雨和吴京，他就成了那个掌控节奏的人。

整部影片的波澜都因他而骤起，我们能明显的感觉到，他在表演时的轻重缓急，追逐戏、谈判戏、感情戏，都有着让人印象深刻的段落。

小伙子真是大有可为。

朱一龙的关键词：蜕变。

相比易烊千玺，朱一龙之前一直没找到自己合适的定位。

尽管被夸赞是“新一代的梁朝伟”，但他的眼神只做到了形似，没有抓住神，过去他饰演的影视剧都逃离不了“演技不够耍帅来凑”的尴尬。

朱一龙最大的特点是他的笑容温暖动人，可在《人生大事》里，他却演了一个流里流气的街溜子，举手投足间充满了戾气。

手里夹着烟，嘴里吐着脏字，习惯性地摸摸后脑勺，不自信地佝偻着背，一个市井盲流被他演活了。

朱一龙并没有脱胎换骨，但却迎来了蜕变，他不再耍帅，他变得“脏”，变得“坏”了。

吴京的关键词是：符号。

《长津湖》的影片大于角色，换言之，吴京在剧中，并不需要丝丝入扣的演技，他更像是一个精神符号。

说得更形象一点，他就是抗美援朝时的“战狼”，他只要站在那里，做几个程式化的动作和表情，喊一喊口号式的台词，就是希望，就是力量。

这是他的优势。

很多老戏骨纵有再精湛的演技，也没有这样精神图腾式的号召力。

这也是他的劣势。

成为符号，就意味着很难再是一个有血有肉的人。

他只能是一面旗帜，一匹战狼，一个戴着面具的孤独的演员。

沈腾的关键词是：独角戏。

《独行月球》和《长津湖》相反，是角色大于影片。

从影片质量来看，本片在开心麻花宇宙里只能算是平庸之作。

但是沈腾却在影片中，来了一次个人表演秀。

全片大部分时候他都是在无实物表演，很多梗都是靠他多年的积累“无中生有”的，最后从搞笑到温情的转折也是不着痕迹。

毫无疑问，这是沈腾最精彩的一次演出。

徐峥的关键词是：归真。

徐峥这两年跑去《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》当评委，他听了太多爆笑的梗，遇到了太多有才华的喜剧编剧和演员。

但是在拍摄《爱情神话》时，他却返璞归真，放弃了精心编排的爆笑段落，玩起了轻喜剧。

看这部戏，你更多的感受是会心一笑，没有“囧”系列那种硬挠你咯吱窝的膈应。

徐峥生活流的表演也和影片的格调完美融合在了一起。

一部讲述上海的本土化故事，却没有一点儿小资酸腐气，散发的是浓浓的地气儿。

导演和编剧邵艺辉来自山西，所以这部影片其实是外来人眼光下的上海故事，因此大家看起来才更有代入感。

综合以上5点，我们做出本届“影帝”预测

分析完以上五方面，我们基本上能做出判断了。

我们前面说过，金鸡奖的演员类提名、评奖传统，向来是重视表演，演员个人资历，不是主要衡量因素。

结合上文对影片题材、演员角色、演员演技的分析，我们可以对5位演员的表演，做一个总结。

先看吴京。

吴京在《长津湖》中的角色塑造具有特定性，没人能替代他，但这样的“特定性”也限制了他在表演上的拓深。

获得8项提名的《长津湖》有很大机会获得其他奖项，但皮哥不太看好吴京凭借伍千里斩获影帝。

再看沈腾。

沈腾在《独行月球》中的表演，相比以往有了不小突破，尤其是他在和地球取得联系后的短时多表情转换，令人印象深刻。

但这样的亮眼表演，还是太少，影片里大部分时间，他还是我们常见的那个沈腾。

不过这次的提名，对于沈腾个人而言，相信会是极大的激励。

他已经迈出了第一步，但想要加冕金鸡影帝，还需要他在未来迈出更大一步。

“喜剧之王”并不只需要给观众带来快乐。

再看徐峥。

单从表演看，徐峥比前两位更有机会触及影帝殊荣。

虽然《爱情神话》有点小众，票房也不高，但徐峥饰演角色的深度，徐峥个人的表演，影片的艺术性探索，都是足够的。

可惜他最近新闻缠身，这个奖无疑是烫手的山芋，皮哥也不太看好他拿奖。

再看朱一龙。

朱一龙在主动求变，求变的幅度，比沈腾还要大一些。

但《人生大事》中莫三妹这个角色之于他，有点“取巧”，片中他的表演也还不够醇熟，他呈现出来的加分项，也更依赖于角色本身的设定。

我们觉得惊喜，主要还是因为他的表演和偶像派演员的“既有印象”，产生了极大的反差。

当未来某一天，朱一龙角色身上不再有这么多大起大落的标签，到那时，如果他依然能够触动人心，那就离影帝不远了。

朱一龙说他会带来更多有力量的作品，皮哥相信他的影帝愿望不会等太久。

最后一位，易烊千玺。

表面上看，他像是用“排除法”得出的影帝。

但如果影帝给他，确实也是实至名归。

我们前文分析过，易烊千玺3年3次提名，追逐好的表演已经成为了他当下演员道路上的一种常态，这份志气和拼劲也值得一个影帝桂冠。

在表演之外，他得奖对同龄演员群体也会是一种好的激励。

在华语电影三大奖历史上，90年演员序列中，目前独占鳌头的是周冬雨。

江山代有才人出，是时候在00后演员中找一面新的“演员旗帜”，易烊千玺确实就是最好的选择，他本身有表演天赋，且实力也配得上。

所以，皮哥最看好易烊千玺捧得奖杯。

不管谁最终加冕，这5位被提名演员还是告诉了我们一个道理：

娱乐圈是个花花世界，身处其中的明星大腕们，也许可以靠着名气轻松挣钱，过上普通人难以企及的生活。

但要想获得金钱以外的奖赏，就得凭真本事，就得有实实在在的付出。

这是演艺圈的铁律。

吴京、徐峥、沈腾、朱一龙、易烊千玺，影帝这一战，是“天赋”战胜“老资历”，还是老资历笑到最后。

你心中的影帝是谁，最终结果，我们拭目以待。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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