上周六，“藤井树说电影”直播间聊了一个紧贴行业的话题：电影创投，两位嘉宾分别是青年导演、重庆青年影展的创始人甘剑宇和制片人、工厂大门影业的创始人黄旭峰。阿甘老师和大峰老师的工作与电影创投有很深的交集，“创投”这个环节对大部分普通电影观众来说非常陌生，但却是和热爱电影的年轻创作者息息相关的一段经验历程。

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今天的直播综述，照例摘录本次交流的部分精彩对话。本场都是干货，强烈建议去直播间点击收看完整内容。

年轻电影人的创投之路

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藤井树：贾樟柯导演之前说过，电影节是电影人走亲戚的一种方式。每年从春天开始，一般4、5月是北京国际电影节，6月是上海国际电影节，7月在西宁有FIRST青年电影展，10月有平遥国际电影展，11月有重庆青年电影展，年底还有金鸡百花电影节和海南岛国际电影节等等。我们在电影节展上见朋友、聊项目、发掘新的创作力量，这些平台的创投单元也办得越来越好，在发展过程中衍生出各自的喜好和特色，聚拢和吸引了大批新锐、优质的电影人。

创投对青年创作者来说算是进入行业的一个起点。首先，他们要有强大的信念，相信自己做的这个项目，要严肃认真地把一切文字呈现的内容拍成一部电影；其次，要找到互相信任、互相支持的合作伙伴，电影是集体创作的过程，团队不能像没有分工的草台班子，对一个年轻人来说，各个岗位都自己包揽去做，也不够稳定和踏实。

我个人的感受是，创投对年轻电影人来说是非常好的初舞台，如何站上这个舞台，以及用什么样的姿态在有限的亮相时间里充分利用它，是个有门槛的技术问题，请两位跟我们展开聊聊。

制片人、工厂大门影业创始人  黄旭峰

大峰：创投是个非常好的机会，我们国内有很多创投，有才华的创作者，在这种场域里一定会被看到。我参与了国内外很多创投，一些观察和感悟是能出来的作品，项目本身的特质都非常鲜明：要么有独特的作者属性，作者表达自恰、完整；要么具备商业片流畅的叙事能力，类型特征清晰；切忌两边摇摆。

通常第一次参与创投的大部分年轻创作者往往没有准备好，建议大家最好有相对成熟的剧本和相对完整的团队，并且团队本身要对自己的项目有深刻理解。因为参与创投，无论拿奖与否，都有机会面对很多资方，如果团队不够明确自己想要什么，就会被来自各方的意见裹挟。有团队、有剧本的项目在参与创投的过程中更便于获得有效的助力，不然容易浪费时间，也会影响导演的信心。

青年导演、重庆青年影展创始人  甘剑宇

阿甘：我觉得对创作者来说，参与创投最重要的有两点：第一是故事够好、够清晰；第二是要向大家展现，作为创作者我有能力把作品好好完成。对于大纲的判断是一部分，我们也期待创作者能不能给出更多信息，让我们相信这个作品是一个好的东西。

近些年创投越来越多，大家开始重视这件事，都很卖命去做，比如会拍一些小样。这是很有诚意的做法，可以直观地展现创作者的能力、热情以及他作品的方向和气质，这样的沟通很有效，评委的判断也会更准确。

年轻导演如何从“0”到“1”

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藤井树：我们一直提到“新”导演，每年的创投单元中，我们都会遇到各种各样的年轻创作者，他们有的性格外向、善于言辞，可以高效准确地介绍自己项目的特色和卖点；有的就比较内敛，他们情感上敏感细腻，文本层面非常扎实，表达上却没那么吸引人；有的已经拍过大量短片、广告，没有长片创作经验；有的则在实践方面相对生疏，只做过文字工作。

这个“新”的程度是非常微妙的，作为有经验的制片人，大峰如何定义这种“新”导演从“0”到“1”的过程？以及阿甘作为导演，回顾自己第一部作品的创作，有没有遗憾，哪些感受可以和我们分享？

大峰：阿甘前面说的非常重要，工厂大门成立至今五年了，“0”到“1”的部分我们做了9个，是个不断解决问题的过程。我们如何判断每位创作者的可能性，第一导演要有清晰、准确的文本，第二看导演以前拍摄的作品，这一点非常重要，可以明确知道能不能帮助他；第三我会反反复复和导演聊为什么要拍这部作品，这是个复杂的问题，很难回答，关乎创作者本身的自恰。

这些年来我们也总结形成了关于开发的方法论，整体来讲，创作者可以是个新导演，但他最好做过很多尝试、拍摄过短片或长片，作为制片公司，我们才能有针对性地帮助到他。

这当中的考量是多维度的，文本是一部分，对于很多要拍摄自己长片的导演来说，我们在沟通为什么要拍的过程里，最重要的是要看他是不是一个“将军”，一个有强烈意志、清晰逻辑、足够稳定、有坚决执行力的人。他可以想不到一些事情，让制片人和制片公司帮他查缺补漏，但他要头脑缜密，可以带领几十上百人打仗。因为进入现场阶段后，制片人什么也做不了，不能代替导演做决策，一切都需要导演自己想清楚。

阿甘：大峰老师说的我很有感触，一个剧组有很多人，对大部分人来说，就是来打份工、赚份钱，我们不能要求组里几十上百人的团队，每个人都是为了电影梦想在奋斗。导演自己必须很清楚，我为什么要拍这样一部电影。对很多年轻导演来说，这也是困难所在，要证明自己为什么值得相信，为什么需要支持，大家投钱、花时间帮助你完成一部作品，过程中要求所有人信任、配合、听从你，这个过程需要你自己去争取出来。当中必然是有摩擦的，但你一定要做那个最清楚片子走向的人。

我始终觉得拍摄是个减分的过程，我们脑海中想象的一切都是完美的，进入真正的制作层面，就开始慢慢降分，找不到最想要的演员、天气不佳、资金不足、时间不够、档期不合、工作人员的能力欠缺、配合不好等等。关于遗憾，在拍摄过程中，因为有来自各方的声音、不同的意见，加上客观条件的限制、拍摄周期的压力，的确有很多妥协的部分，那种感受哪怕到现在回顾，也会觉得遗憾。当然这也是一种平衡，我相信每个导演都会有这样的时候，在平衡和妥协中，把最重要的东西留下来。从我个人角度，如果再有机会，我希望把这样的遗憾放到最小。

产生分歧，如何面对

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藤井树：我们都亲身经历过很多项目落地完成的过程，这当中有遗憾，也涨了经验和教训。就我个人而言，作为制片人，在之前的拍摄过程中我不管创作，只监督进度的完成，但可能因为种种不确定的因素，原本的拍摄计划被迫调整，导致后续一系列问题像多米诺骨牌一样出现，也由此和导演发生分歧。筹备期是非常重要的，阿甘在拍摄《铤而走险》的过程中，有没有发生过剧本与实际拍摄不符的情况？

阿甘：当然有。筹备期的确非常重要，筹备没有做好，等于在现场发挥、创作，出现失误的风险就会加大。对经验不够丰富的青年导演来说，和所有人达成一致，在现场完成执行和生产的部分，把临场创作和不可控因素尽可能减到最低是最好的。

现场发生分歧是不可避免的，更重要的是如何解决问题。对年轻导演来说，工作的一部分内容就是听意见，我觉得一个好导演需要听意见，不管剧本或创作层面。很多时候大量的意见确实是无意义、不管用的，但如果真的听到一个对项目有所帮助、对故事有所提升的意见，能解决你的问题，这是花钱都买不到的。而你要做的只是听就好了，听又不用花钱。更细微的问题往往在于，提出意见的人是谁，比如制片人，那这个意见可能就会牵扯到更多执行层面的问题。在这种分歧时刻找到合适的解决办法，非常考验个人情商及沟通能力，对很多年轻创作者来说，这都是严肃的考验。

创投之后，继续选择

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藤井树：每年各个电影节展的创投单元中，我们会遇到不少重复的项目，它们辗转在各个电影节亮相、宣讲，然后就没有然后了。

我们都说每部电影有它自己的命运，进入创投只是项目的开始，对一部电影来说，它的目标必然不仅仅是进入创投、拿个奖，而是未来长足的发展。比如《人生大事》和《爱情神话》，都是从创投起步，最终在大银幕和我们见面。在创投单元的宣讲如何能更好地引起评委的兴趣，这里真的存在方法论吗？参与创投还有哪些方面需要注意？

大峰：首先还是上文所述，导演要在创投中清晰呈现想要表达的内容，这是最重要的，文本的成熟度可以后续再打磨，在短暂的几分钟里，导演要找到自己项目最大的亮点，让评委和资方产生兴趣。我相信大部分导演都是很聪明的，可以很好地完成这一步，在此之后更为关键的是，判断介入自己项目的制片方是不是真的有非常强烈的驱动力，愿意相信你的表达，并且能为你提供帮助。

对一个导演来说，这就像谈恋爱，从恋爱到结婚的过程中，需要导演自己去做判断。创投其实也在考验资方，那些最终完成的项目，除了创作团队本身相对成熟和考虑比较清楚之外，后面一定有资方在坚定地推进，和创作者站在一起。这也是非常重要的，资方的判断和开发能力，决定项目的发展。

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