今天来说说《黑洞表面》。

这部电影关注的朋友不算多，因为比较小众，没什么大明星也没什么大怪物，而且当年没啥反响，票房砸锅，口碑也不算好。

【资料图】

但该片出现时，恰好赶上了国内影碟市场风起云涌之际，电影也顺势进入国内盗版碟市场，还是掀起了一定的波澜。（当时的影碟译名叫《异煞》/《撕裂地平线》）

这是一部很邪祟的科幻电影，内容非常丰富的——科幻、恐怖、丧尸、宗教、神学、哥特等元素，用当年评论界的话来形容，“高概念的开篇和神棍级的发展”。

在那个我们都“没吃过没见过”的年代，该片的出现，还是给那时少年的心灵造成极大震撼，或许我们之前看过太空歌剧《星球大战》，或许看过战争类的《星河战队》、也看过恐怖类的《异形》，但从未见过这种——

太空里的鬼片，一个太空船，竟然“活”了？！

包括当年《科幻世界》等杂志都对该片进行了详细的介绍。

所以这部另类小众科幻电影，还是收获了不少粉丝。正因为元素丰富，其粉丝也遍布科学、宗教和魔幻界领域，比如《战锤40K》的粉丝很多都是该片的簇拥（这个咱们后面展开说）。

但估计很少朋友了解，我们如今看到的，其实是一部“未完成”的电影，还有不少内容电影拍完了但没来得及剪，曾经试映的时候，还把一个观众吓晕了。且由于某些不可抗力，电影的胶片，已经被销毁了。

也就是说，在这个流行“完整版、导演剪辑版”的时代，该片是不可能出现其他版本了，甚是可惜。

当年这部电影究竟发生了什么事儿？该片诡异的风格和邪祟之处究竟源自哪里？我们下面就来夹叙夹议的研究一下。

“黑暗森林”里的鬼屋

说之前，提一嘴刘慈欣在《三体》“黑暗森林法则”：

★宇宙是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人。他们像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音，连呼吸都必须小心翼翼。他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。

★如果他发现了别的生命，能做的只有一件事：开枪消灭。在这片森林中，别人就是地狱，是永恒的威胁，任何暴露自己存在的生命都将被消灭，这就是宇宙文明的图景。

大刘这套理论基于上世纪50年代的费米悖论，而《黑洞表面》的故事，是否参考了该理论，大刘是否看过这部电影，暂且不提，但二者也是有着一定的关联性的，即“他人即地狱”的观点。

但本片无疑更宽泛一些，因为电影中“新领域号”离开了我们的宇宙，去到了一个超出我们认知的领域，接触到的也不是某个文明，而是单纯的邪恶、混乱、无序的空间。

2047年，一艘探索太空却失踪7年的太空船“新领域号”出现在海王星附近，一个救援队前往救援，随行的还有“新领域号”的设计师。虽然生命扫描显示新领域号充满生命迹象，但搜寻之后救援队发现所有船员均死亡或消失。而船员们也开始被幻象所困——他们分别看到了自己心中无法释怀的伤痛和昔日罪恶。

原来“新领域号”的引力核心打开了虫洞，去了另一个可怕的空间。回来之后，这艘船就“有了生命”……

这部电影堪称“太空版的《闪灵》”，把一个闹鬼的故事搬上了太空，偌大的太空船“新领域号”就是阴森的鬼屋。

这个点子来自于本片的编剧菲利普·艾斯纳（Philip Eisner），而这个剧本也是他的编剧处女作。

90年代中后期，CGI技术发展迅猛，太空科幻电影火爆了一阵，如同期的《星河战队》《异形4》《迷失太空》等片都是潮流之作，他们的共同点就是“上天打怪”。

所以在一众科幻片里，这个“太空闹鬼"的故事还是别具一格，派拉蒙影业对这个剧本非常感兴趣，随即推荐给了新锐导演保罗·安德森。

当时的安德森同学刚刚出道，好莱坞首部作品——电影版《真人快打》（1995），仅用2000万的成本就换回了北美7000万，全球1.2亿的成绩，可谓意气奋发。摆在他面前的剧本，从《真人快打2》到漫威的《X战警》琳琅满目。但是这位年轻导演大手一挥——不想拍PG-13电影，老子要拍R级恐怖片！

那时候的保罗·安德森，没有堕落为“电玩导演”和“媳妇迷”，踌躇满志想要干一番大事业。

他非常喜欢《黑洞表面》的概念，但对故事情节不太满意。因为原剧本是一部纯正的超自然鬼片，只是把鬼屋换成了飞船，把异形等外星生物变成了鬼魂而已，导演不想“换汤不换药”——

“邪恶对大众来说是模糊且未知的，不如让飞船本身具有意识，而不是某个外星生命”。

可见，《黑洞表面》的故事，太空鬼屋的概念来源于编剧，而“飞船有了生命”的主意，则来自于导演保罗·安德森。

科幻《闪灵》想法太多

导演在改写故事的时候，参考了1963年的罗伯特·怀斯《邪屋》（就是老版《猛鬼屋》），以及库布里克的《闪灵》。所以《黑洞表面》是融合了两部电影的特色，而且非常具有辨识度——

★片中船员看到各式各样的幻觉、飞船场景还会变换的镜头，就是来源于《闪灵》，而山姆·内尔饰演的威尔博士，活脱就是尼克尔森杰克的翻版。

当然二者“发疯”的动机是不同的。

杰克是巨大的压力和焦虑，以及与家人关系的崩坏，超自然幻象只是诱因；而尼尔博士虽然因为超自然诱发负罪感，但对妻子亡故的愧疚显然动机不足，所以他作为飞船的设计者，就是单纯的被自己的作品“鬼上身”了。

★电影的视觉风格，明显参考了《邪屋》。后者借用闹鬼房子的摄影和构图，突出了精神不稳定的状态，更像心理惊悚片。

而《黑洞表面》的视觉风格尤为突出，而鬼魅音效、倾斜画面、翻转镜头、大量广角、对比强烈的光影等元素，营造出别致的空间扭曲感和视觉压迫感。

★而阴森的飞船设计，具有浓重的哥特风格，也是来源于《邪屋》。

比如引力推进器上铭刻的花纹、内部如教堂穹顶般的飞船走廊、外部如塔吊般的金属骨架结构。片中米勒船长在驰越“新领域号”外部船身，去营救掉出船外的贾斯汀的场面中，飞船的哥特风细节一览无余。

毕竟电影剧组光是建造场景，就花了900万美元。

通篇冷冰冰的工业质感，则是保罗·安德森的特色，他随后的作品，包括《兵人》《生化危机》《死亡飞车》等片，都带有浓厚的“脏科幻”属性。

★“新领域号具有意识”这个抽象概念，也在电影中进行了形象化的演绎

观众可以把飞船当成活生生的怪物，救援队进入飞船好比“羊入虎口”——如绞肉机一般的通道好似消化道，三个磁环不停转动的引力推进器，就是跳动的心脏；其免疫系统便是唤起“入侵者”内在罪孽的幻觉，然后加以一一残杀。

飞船的生命维持系统，就好比血管。片中有一段致敬《闪灵》“血水喷涌”的场面——生命维持系统里无故充满了血液，最终破裂喷涌而出，这段前后不搭的情节，就是完全的致敬而已。

电影中救援队的生命探测器，一直在表达这艘死寂的飞船上有生命迹象。且经历了三次读数飙升。

※第一次是救援队刚上船之后，贾斯汀触发引力推进器，一通冲击波火星四射，好似沉睡的怪物被惊醒后的起床气。

※第二次是中段，期间船员听到了怒吼声，察觉金属门的变形，并集体看到幻象，贾斯汀苏醒自己“走出”飞船……代表了飞船对“入侵者”的进一步侵蚀。

※最后一次，当米勒船长说，要炸掉新领域号之后，飞船的生命探测器读数飙升，随后威尔博士就暴走了。这代表着飞船附身在了博士身上，用实际行动阻止米勒炸船。

如果把“新领域号”比作人类的，这三次行为也代表了一个人的苏醒、愤怒、动手的三种情绪。

★最后还要提一嘴宗教氛围。

电影神学和宗教氛围是肉眼可见，比如“新领域号”的外形就被设计成为十字架，连飞船的窗户都是十字架形状。

还有飞船发来的拉丁语求救信号，来自于《圣经》中的名言，在删减片段里，博士用“拉撒路”（复活）来形容飞船，以及飞船打开了虫洞，虫洞的另一头，去到的那个空间，就是地狱。

其实电影也想要表达，“科学的尽头是神学”这种观点——科学再怎样发展，宗教也有存在的理由，终极信仰与理性世界之间，从一开始就分不出胜负。

而本片更是非常极端，人类的科技打开了地狱之门，好似但丁游览地狱，也代表了“科学对宗教的臣服”。

综上所述，鬼屋题材，用飞船隐喻人体免疫系统，“闪灵”式的环境诱发，还有哥特氛围、宗教元素……各位发现问题没有？没错，作为一部科幻片，电影想要表达的元素，太多了。

这是新导演的通病，踌躇满志的理想，什么都想要，但最终发现，上述这些能有一个表达清晰就不错了。

比如电影的科幻理念，又是虫洞解释、又是编年史，开场20分钟非常具有硬核科幻的氛围，但随后这些内容基本用不上了，这也是该片当年饱受诟病的一个原因，然而更具“现实骨感”的，还在后面。

吓晕观众的未完成作品

由于想表达的过多，《黑洞表面》拍摄过程可谓相对繁琐，素材众多，但电影临近杀青的时候，剧组人员却发现，留给这部电影的时间不多了。

该片原定1997年10月公映，但期间出现了变故，因为派拉蒙和20世纪福斯合作的巨制《泰坦尼克号》，空降到当年9月末公映，为了不干涉自家新片，《黑洞表面》只能提档到8月。

提档，彻底打乱了电影的拍摄节奏，片子还有一部分没有拍摄完，只能提前杀青，剩余部分不拍了。但最难的还是后期。

美国导演协会规定，剪辑一部电影的标准工作时间是10周，而当时距离8月仅剩6周的时间，所以全剧组期只能加班加点做后期。最终交出一个130分钟的粗剪版，特效、混音等都没做完。

但就这个130分钟版本，惹事儿了。

在电影调研试映过程中，有观众被吓晕了，不是夸张，是真真正正的休克过去了，而且调查报告里用的是“some members of ”，说明还不止一位晕倒了，然后这件事就被捅到了派拉蒙高层。

高层看完这段内容之后也被震惊了，责令电影删减。

究竟是哪段内容，看过电影的朋友应该可以猜到了，就是被称为“血腥狂欢（bloody orgy）”的“新领域号”船员集体陨毙的场面。

如今我们看到的该场景，仅仅出现在救援队查看监视器回放中，一闪而过。

但原版里该场面不止于此，时间很长，且比起单纯的血腥，更多是残酷的让人难以忍受——zhi解、强X、开糖、抠出自己的双眼，手从嘴里伸入肚中把内zang掏出来……

这段场面并不是保罗·安德森拍的，当时他正在忙后期剪辑和收尾工作，负责该场面拍摄的是第二导演瓦迪姆·让（Vadim Jean）。

这位重口味老师为了追求真实效果，找了很多“专业”演员，比如用真实截肢人士扮演其中的zhi解角色，用se情片演员来展示其中暴力强X内容。

正是这样的“真实”，换来的是派拉蒙对该片的强制删减。据制片人回忆，光是类似场面，就删除了10分钟内容，包括但不限于：

★威尔博士妻子自杀，原版更残忍，所以才会让威尔有了心魔；

★彼得丝幻觉中看到儿子腐烂的身躯，公映版一晃而过；

★威尔中邪后，给DJ在手术台上的“剥皮”，原版展示了完整的过程；

★船员的“血腥狂欢”，被删得只剩几秒钟；

★结尾威尔博士给米勒船长展示地狱场景，电影中被压缩成为“快闪”。这段本来是导演的“得意之作”，为此还参考了希罗尼穆斯·博斯和彼得·勃鲁盖尔等艺术家的画作。

如今有条件的朋友，在该场面镜头快速闪过之时，可以暂停跳帧观摩——

地狱场景中，有着大量造型别致的刑具，受刑的都是救援队里的主角们，效果有点类似克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”系列或《养鬼吃人》，即极致的肉体折磨，倒是有些特色和艺术感的。

除了10分钟的极端场面必须删除外，电影还面临了一个重要问题，130分钟版本里，还有一部分特效没有完成，背景还都是绿幕，但由于临近公映期，实在完不成了。没办法，只能硬删，继续重剪。

最终，130分钟的初版，零零散散的一通剪辑，成为了如今我们看到的95分钟公映版本，有35分钟被剪了。

且结合电影拍摄情况，严格意义上，该片算是那种“未完成的作品”，最终强行公映。

比较讽刺的是，原本该片是为了给《泰坦尼克号》让路才提档的，结果后者也因为制作没有完成而没赶上9月档期，最终去到了同年12月，并开启了连续15周登顶票房榜的表演。

假如早知道这个情况，《黑洞表面》按照原定10月档期公映，有充足的时间拍摄和制作，电影效果估计会更好一些。

但现实没有“如果”，而该片波折的命运并未结束。

惨淡收场无以为继

《黑洞表面》原本是派拉蒙比较重视的科幻恐怖片，从电影6000万美元的预算就可以看出。这个成本对于R级电影来说，在1997年属于中上等了，与《异形4》持平，仅次于同年《空中监狱》《空军一号》（这俩都是7000万多）这些动作片。

可惜电影8月15日公映，在同期竞争对手仅为史泰龙的《警察帝国》的情况下，依然毫无波澜，首周票房1300万，仅列当周第四位，让片方大失所望。

媒体和影评人评价不再多提，多家媒体都认为该片虽然“太空《闪灵》”的角度清奇，但虎头蛇尾，未兑现“应有的内核”。

考虑到电影未拍完就匆匆上映的事实，这样的评价还算客观。

但最惨的是观众口碑，《黑洞表面》是少见的观众口碑比影评人口碑还要低的商业片。

该片选择了“饥饿营销”的方式，因为片方认为电影正片中“飞船具有意识”是最大的噱头，一定不能剧透，所以电影从预告片到宣传手段，都藏住了这个梗，并暗指该片是一部“异形类”外星怪物类恐怖片。

结果这样的营销手段，却电影票房惨败的推手之一。

普通观众搞不懂你这部电影在讲什么内容，有点故弄玄虚，没啥兴趣；而冲着外星怪物的观众最后发现自己被忽悠了，也不会满意。所以该片公映之后，观众口碑仅为“D+”。

PS，后来该片在科幻迷的助攻下，这部标新立异的作品，口碑还是上去了一些，如今在烂番茄上，观众评价来到了61分（C-）。

最终该片的北美票房仅为2600万，全球累计票房为4200万，连成本线都不到。

对于这个成绩，导演保罗·安德森自然一肚子委屈，因为这是一部“未完成就公映的作品”，事后还被删了那么多内容，显然无法代表这部作品以及创作者的真实意图。（您要不来内地电影行业试试？）

所以他想到了一个办法，导演剪辑版。

《黑洞表面》票房砸锅，不过电影在科幻和恐怖片粉丝里还是掀起了一定的波澜。所以该片在后来的DVD市场上，也获得了可喜的成绩。

有了影碟市场的鼓励，导演找到派拉蒙，与高层商讨，希望把之前没来得及剪辑和制作完成的素材重新搞一下，发行导演剪辑版的DVD，但却得到了一个令人失望的消息——电影的素材和胶片，已经被完全销毁了。

究竟是由于商业失败，被片方泄愤式的销毁，还是疏于管理，被当做垃圾丢掉了，派拉蒙并没有透露原因。但无论如何，《黑洞表面》传说中的“完整版”，已经不存在了。

但是，还记得试映时吓晕观众的那个130分钟版本嘛？电影素材虽然被毁，但当时放映的这盘拷贝还在哦！该拷贝被压缩成VHS录像带格式，至今保存在电影的制片人手中。

可惜这盘录像带是无法面世的，不是那些残酷的镜头的原因。

前文也说了，130版本身就是粗剪，特效、混音都没做完，由于原始素材已经没了，这些未完的部分也不可能完成了，就是成了一个“孤版录像带”。

导演和制片人商议之后，决定让这个版本也别往外流了，就在自己手里当个“纪念品”吧。

后来的他们

由于种种原因，野心勃勃的《黑洞表面》火爆未遂，让导演保罗·安德森好不郁闷。

平心而论，这位依靠改编电子游戏而打入好莱坞导演，有个“大片梦”，但娘胎里自带的B级片习性，让他随后的作品，总是“大不起来”，无论拍什么题材，成本多少，都有浓浓的非主流感觉。

《黑洞表面》失败后，这位不甘心，再度挑战大制作科幻片，98年的《兵人》，耗资8000万，并搭建了华纳有史以来最大的外景地，最终票房是辣眼睛的1400万，当时媒体评价该片为“第二个《未来水世界》”……

连砸两部大片之后，保罗·安德森心灰意冷，只能回归自己最擅长的“电玩”领域。2002年的《生化危机》在游戏迷和影迷之间毁誉参半，好在成绩还不错。

他本该沿着自己最擅长的路线一路走下去，“可惜”他在拍摄《生化危机》的时候，遇到了自己未来的妻子米拉·乔沃维奇。

然后这位的心思就不在拍电影上了，以后的大部分作品，包括《生化危机》全系列，都以捧老婆为主，使得他也从电玩导演，一路晋升为好莱坞著名的“媳妇迷”。

对了，这位还有个外号叫“大片杀手”，因为保罗·安德森依然有着念念不忘的大片梦，在2010年前后，他还导演了两部投资近亿的大制作电影，分别是《庞贝末日》和《三个火枪手》，这俩片的票房分别是2300万和2000万……

这意味着他导演的电影成本只要超过8000万，其票房基本会稳定在2000左右，也是个了不起的成就。

新世纪之后，保罗·安德森最成功的作品除了《生化危机》，就属于《异形大战铁血战士》了，该片耗资7500万，全球拿下了1.7亿票房（其中北美8000万），成绩不算突出，但创造的IP价值和周边利润丰富。

其实个人认为，在2008年他导演了杰森斯坦森主演的《死亡飞车》，是最能体现他风格的作品——脏科幻风格、充斥废金属、电子乐的B级片，可惜这部耗资6500万的电影，北美最终票房仅为3600万（全球7200万）。

也就是说，保罗·安德森自从1995年出道以来，他导演的电影，只要不是改编自电子游戏的，就全部血亏，电玩导演“当之无愧”。

PS，但保罗·安德森所擅长的B级科幻风，也很“中”科幻迷的口味，比如2009年，他编剧并监制了一部电影叫做《深空失忆》，成为很多科幻迷的至爱。虽然他不是导演，但该片的邪祟指数也不亚于《黑洞表面》，尤其二者的视觉风格也很像（比如十字架窗户）。

而《黑洞表面》随着时间的推移，其标新立异“太空恐惧”也被越来越多的提及。

★比如洛夫克拉夫特所构建的《克苏鲁神话》，不少粉丝认为，《黑洞表面》是最能体现爱手艺所贯彻的“宇宙恐惧”的作品之一，二者的共同点——看完之后san值狂掉。

★此外还有著名恐怖游戏《死亡空间》，其制作者曾明确表示，《黑洞表面》是该游戏的灵感来源之一。

★当然最让人津津乐道的就是《黑洞表面》与《战锤40K》的互相成全了，其中“宇宙之外的混沌无序空间”成为二者交集的对象。

《战锤40K》，一款首发于1987年的太空歌剧类战棋游戏，当时就提出了一个所谓亚空间恶魔的概念。

“在宇宙诞生之初，亚空间还很平静，但随着物质宇宙中生命的繁盛以及灵能的使用，亚空间也渐渐变得危险而莫测。其中的最强者是四位邪神：战争之神恐虐、篡改之神奸奇、瘟疫之神纳垢、腐化之神色孽。这四位恶魔代表了绝对的混乱与邪恶。他们能轻易地影响进入亚空间中的生命的心智，令其陷入自相残杀的疯狂之中。”

《黑洞表面》的编剧艾斯纳曾经明确表示，剧本的灵感就是受到了《战锤40K》的启发。而随着电影的问世，不单单是亚空间的概念，片中的哥特风格，宗教氛围，也与《战锤40K》的格调一致。

所以，《战锤40K》的粉丝，也把《黑洞表面》认定是非官方前传——是“新领域号”发现并打开了亚空间。

彩蛋1：错误的译名

电影的片名很多，早期VCD时代，该片最为常见的是译名是港译《异煞》，大概率是想突出该片是《异形》和《天煞》（《独立日》）的结合体。

而我小时候接触的碟片，该片的名字叫做《撕裂地平线》，这是台译，由于先入为主的原因，俺更喜欢这个片名。

如今《黑洞表面》是DVD时代的译名，但这个译名是错的，因为把译者把片中的虫洞当成了黑洞，且该片的英文片名“Event Horizon”也是天文学术语“事件视界”——黑洞周围的便是事件视界。

这个概念大致是，在非常巨大的引力影响下，黑洞附近的逃逸速度大于光速，使得任何光线皆不可能从事件视界内部逃脱。

英文片名也是双关语，代表了“新领域号（horizon）事件”，引申为“所有人也无法从这艘船上逃脱”，所以《黑洞表面》这个译名算是美丽的误会吧。

又因为horizon是“地平线”的意思，所以《撕裂地平线》这个片名的含义，直接剧透了结尾——“新领域号”被炸成了两段。

彩蛋2：被删除的场面

说下电影正片较完整版究竟少了哪些内容吧。

这些内容来自于DVD里附带的删减片段、电影的剧本（该片剧本早已公示，英文好的朋友搜着去看一下）、导演在漫展上亲自阐述剧本之外的拍摄内容，这里进行归纳。

★威尔博士登上侠侣号

这是DVD附赠的删减片段，海军上将召见威尔博士，让他确认救援信号的波段是不是新领域号发出来的。

确认之后，威尔表达了自己要一块去的意愿，一方面由于自己是飞船的设计师，另一方面是为了挽回自己的声誉，大概飞船失踪也让他遭受不少非议

这段解释了威尔博士为什么会跟着救援队一同前往的原因。

★第一次幻觉

救援队登上新领域号探索的大段内容被删除。其中包括彼得丝在医疗室里看到了满屋子血液结晶，米勒船长看到面前一颗漂浮的牙齿。

然后正片接入，贾斯汀第一次接触核心，然后被吸入黑洞。核心发出了引力波，引起一连串爆炸，之后就是电影中没有的情节：

登上新领域号上的船员都出现了幻觉，彼得丝看到了自己死去的儿子，还去拥抱了对方，结果发现“儿子”是那具漂浮的尸体；米勒船长在无线电里听到了死去队员的呼唤“不要离开我”，并在爆炸中看到了一个浑身着火的人在指责他。

此时在侠侣号上的舒泰克发现了新领域号的生命读数激增，引力波之后，读数又恢复到正常水平。

这段情节代表了新领域号的苏醒——被吵醒之后的起床气，发出了一声咆哮，然后开始“干活”。正片里把这段幻觉内容删除了。

★科学+神学

救援队在检查新领域号航行日志时，发现船上的所有时间都停在了2034年，也就是7年前，飞船失踪的那一刻。

这时候威尔博士给大伙解释原理，包括引力效应、时间流逝等，说了一大堆科学术语，但看到大家都一头雾水，不得不换了一种方式，类似于开场不久后他给船员们用杂志穿孔解释虫洞。

不过这次他用了宗教的术语，他把飞船比作了“拉撒路”，死而复生。当他复活之后，死去的那段时间不计入他的年龄中。

这段对话，也代表了科学到神学的过度。

★血海中的人脸

那段致敬《闪灵》血海的片段，原剧本里显示，当血液充满生命维持系统之后，玻璃窗里浮现出一张血肉模糊的脸，是器皿里的那个“人”从内部打碎了玻璃窗。大概是这段很难展示，所以干脆就没拍。

再就是一些的删减内容，主要是角色前史——包括米勒船长和舒泰克之间的暧昧关系；贾斯汀的身世，解释了他为何被核心“召唤”从而被吸入其中；威尔博士妻子自杀的动机……

PS。从剧本上来看，舒泰克的戏份应该是第一女主角，可惜正片里被删成路人甲。

当然，还有大段残酷场景被删除了，要知道公映版比完整版少了足足35分钟。

★备选结尾

该片的结尾是备选的第二结局，原剧本里，结局是幸存者被再次赶来的救援队救下之后，舒泰克听到了新领域号深处，包括米勒船长、威尔博士等人死去的船员一直在呼喊她的名字，把她吓得够呛。

公映版结局则强调了视觉冲击了，以及缓缓关上的舱门，个人感觉比原版好。

关键词： 黑洞表面 保罗·安德森