自苏童老师的小说以外，我其他电影都是自己写的剧本。我比较死板，剧本怎么写的，台词在剧本里面是怎么规定的情境，就按照剧本严格来做，一般不会拍这个剧本之外的东西。这是我的方式。

具体到拍摄现场，创作是不能够依赖灵感的，灵感只是偶然，就像中彩票一样。但现场肯定也会有一些改变，比如在现场发现空间比较局促，轨道铺不开，各种原因灯光打不开，那肯定再去做一些调整。拍电影得有一个大局意识、整体意识，整个电影的表演，有一两个过场戏略微有一点小瑕疵是可以接受的，不可能说每一条都要百分百。比如今天演员的状态不太好，只要不是重场戏，能达到80分也行，过场戏上没必要去很大地消耗演员，因为接下来还有很多的工作要做，当然在重场戏上一定是会死抠的。总之做导演要知道轻重缓急。

北青报：前不久你贴出一封手写信表达感谢。你平时写剧本也是手写吗?

李睿珺：我从第一个剧本开始，一直都是拿不同颜色的笔手写。我的每一个剧本都是在纸上完成的，它的出生状态，就是手写状态。我的包里随时都有两根钢笔，还有纸，至今保持手写的习惯。

我高中画画的时候每周要交一大张毛笔字，还要交一篇硬笔书法。那三年的训练使我用钢笔、毛笔写字变成了一种习惯。我开始写剧本时，因为屋子里面光线不太好，就经常去外面写。我原来住北大边上，就经常去北大未名湖边写剧本，冬天有时候我就溜进一个阶梯教室，他们上他们的课，我坐在后排写我的剧本。后来经常去中关村图书大厦写剧本。现在我经常去咖啡厅写剧本，因为咖啡厅电源都是有限的，每天都有人抱着电脑在那等电源。我这一沓纸、一支笔，随便找个桌子就可以了，要是太吵了，卷起来我就换一家，任何地方就可以坐下来写。

手写对我来说更方便，突然间有了想法，我可以快速划拉下来，只要自己认得就行。但电脑有时候打完一段话，刚才想到的东西就忘了，并且永远也记不起来了。我有时候先用蓝色的笔写，想到新的东西，就用黑色的笔加注在上面。再有想法就用绿色的、红色的，不同颜色的圆珠笔标注。最后剧本成稿，整个修改的痕迹都是在的，就像搭积木，一步一步怎么搭起来的，这个东西都还在。有时候电脑修改完，那个痕迹就没了，过几天又想找回来，但已经找不回来了。

北青报：之前学过的画画、音乐，对你拍电影有什么助益吗?

李睿珺：我上小中专三年的专业课就是美术和音乐，当然有助益。比如《告诉他们，我乘白鹤去了》的海报是我自己画的，《隐入尘烟》抽象的黄色的那款海报、贵英和有铁站在屋里看窗外的那款海报，都是我设计的。

学画画最开始学的就是构图，紧接着画速写，几分钟就要抓到一个人物的神态和人物的状态，那是训练观察世界，观察人物的一种方法。后来画素描就是去感受光线的变化，因为所有的造型是靠光来完成的。后期再到色彩的部分，除了塑造能力，还有光源对色彩的影响、以及它们之间的比例关系，都需要去观察、去捕捉、去呈现。音乐也是，首先从节奏感知创作者的心境，这种交流有点像电影剪辑里的蒙太奇，“哆来咪发唆拉西”七个音符来回布局，把它的节奏拉长、变化，同样的曲子，出来是完全不一样的感觉。这种化学属性的东西，特别像电影。比如做镜头的剪辑，一个镜头长一点，一个镜头短一点，重新排列组合，产生的意味完全不一样。学习音乐的一些经历和认知，对我电影音乐的处理也有很好帮助。

故乡不仅塑造了你的体魄

也塑造了你的人格、你的灵魂

北青报：在当下的环境，你觉得做电影的价值体现在哪儿?

李睿珺：现在大家好像都觉得电影变成越来越娱乐化的工具，变成了一个快餐式的消费品。一个电影当然票房很重要，但是也不能完全以票房去衡量一切，有些东西的价值可能不是用具体货币的数字可以去衡量的。比如一个人的生命，那应该用多少钱去衡量?我还是觉得要做一些文化属性和文化含量更浓一点的电影。除了快餐式的供大家娱乐消费以外，电影的文化价值是什么，这个对我来说更重要。

北青报：你身上有种特别强烈的故乡意识，未来你创作的着眼点还会聚焦在故乡吧?

李睿珺：会的，因为故乡就是我的来处，我的生命从那里开始，我对人、对一切事物最初的认知都是在故乡完成的。故乡不仅塑造了你的体魄，也塑造了你的人格、你的灵魂，我们怎么可能会忘记我们自己的来处?

我觉得别的地方也不太需要我去拍，像北京、上海这样的城市，即便没有一个导演用电影去记录他们，也能够频繁地出现在老百姓的视野里。恰恰是西北的乡村更需要被展现，更需要被人去了解、去认知。

北青报：你的作品参加了很多国际电影节，并获了不少奖项。以后会期待获哪些奖吗?

李睿珺：对我来说获奖一直是凭运气。比如《隐入尘烟》，一个电影花一年时间去写，花一年时间去拍，花一年时间去制作，经过三年半时间才上映。电影有的时候生产周期太长了，很多东西都不敢保证。另一个，文无第一，武无第二。导演肯定不会冲着奖去拍一个电影，只能按照自己的内心去拍，按照自己认为好的方式去呈现。

参加电影节，更多的是文化交流，去看一看前辈、同行，以及不同国家新的导演，他们在用什么样的设备拍摄，他们的镜头语言什么样，他们在表达什么。对我来说，更看重这种学习和交流。当然电影节还有一个很大的市场功能，比如有的导演会带着新项目看看有没有资方有兴趣，或者已经完成的电影有没有可能销售出去。

北青报：你平时是什么样的生活状态?

李睿珺：我平时睡得比较晚，一般起来之后下午都是去咖啡厅写剧本，常年都是这样。晚上跑跑步，看看电影。导演看电影，其实有时候反而失去了最单纯的观影乐趣，看到的永远是画面背后的东西。想他为什么要这么写这个台词，应该是在为哪一场戏做铺垫。他这个光是怎么布的，摄影机的运动应该是什么样子，但这种感觉有时候也是一种交流、学习。

我更喜欢戏剧化程度不太高的电影，导演的拍摄、想法比较有新意，这个对我来说更有兴趣。如何用不一样的视角、不一样的角度去阐述，这个表述是不是有价值、是不是新颖，我觉得这个很重要。(李喆)

关键词： 隐入尘烟 导演李睿珺 拍摄经历 小众题材文艺片