“这夜的风儿吹，吹得心痒痒，我的情郎，我在他乡，望着月亮……”慵懒的歌声应着浪漫的蓝色灯光和摇摆的节奏，夜晚的三里屯北区红馆浸染在livehouse特有的自由氛围里。舞台上，歌手成方圆回来了，她穿一身黑色，利落从容，依然留着标志性的短发。

“用冯巩老师的话来说，就是‘我想死你们了’!”第一曲《我要你》结束后，成方圆幽默热情地向观众们打招呼。受第二十四届北京国际音乐节邀请，昨天，她与贝斯手黄勇、吉他手冯冲等几位音乐家朋友共同带来了“拉美狂欢”名曲音乐会。

本场演出的曲目涵盖非常宽泛，融汇了流行、蓝调、爵士等多种风格，既有《我要你》《贝加尔湖畔》《童年》等传唱度极高的歌曲，也有经过爵士改编的普契尼歌剧咏叹调《亲爱的爸爸》。空间小巧、观众人数不算太多的红馆，显然给了成方圆更多分享的意愿和可能。

在演唱自己作词的歌曲《三里屯的Corazon》前，成方圆解释说：“‘Corazon’是西班牙语中‘心’的意思。作为北京人，我们见证了三里屯的巨变。”她聊起了那些远去的唱片店，以及如今街头处处可见的俊男靓女和摄影大爷。温暖的记忆碎片，让人会心一笑的细节，很快拉近了台上台下的距离。成方圆敏锐地感知着场内的变化，和缓忧伤的《贝加尔湖畔》收尾时，观众们安静沉浸在音乐的余韵中，她不禁调侃：“是不是把大家都唱睡着了?接下来唱点热闹的吧!”《我的心里只有你没有他》随即热烈奏响。

访谈

成方圆：不能永远停留在某个时间段上

举手投足间，成方圆给人最深刻的印象是随性。这些年来，时常游走在大众焦点之外的成方圆在世界各地旅行，裹着面巾的异乡人、古巴的老爷车、极地的冰雪和企鹅，都会定格在她的镜头中。音乐会上，成方圆为一些歌曲搭配了气质相符的影像作品。“音乐是动态的，摄影是静态的。”成方圆说，“摄影是生活的纪录，也是我在音乐之外的另一种表达。”

音乐家、摄影家、“生活家”，如今的成方圆怎么定义自己?“我还是更喜欢音乐家。”不过，成方圆觉得不必给自己贴标签，“人在每个年龄阶段的气质是不一样的。”成方圆的音乐之路同样多变，本是学民乐出身的她，后来成为了家喻户晓的流行歌手，怀抱吉他弹唱的形象深入人心。现在，成方圆偏爱爵士和拉丁风格。“音乐没有那么多鸿沟。”这是成方圆的切身之谈。同台的乐手们与她都是第一次合作，但几天排练中，灵感的碰撞直接且愉快，“我们不是只奔着一个目的，而是非常享受这个过程。”

成方圆也想改变外界对livehouse的某些偏见。“从前，很多人习惯追求恢弘、五彩缤纷的事物。”具体到音乐，似乎只有光鲜亮丽的晚会、巨大的体育场、典雅的剧院，才是够格的场所，酒吧或livehouse注定属于那些落寞过气的身影。“事实上，livehouse对歌手和音乐人来说非常必要，是很适合和观众交流的场合。”成方圆很向往著名歌手、演员芭芭拉·史翠珊的状态，哪怕取得了备受瞩目的成就，史翠珊仍然愿意回到酒吧演唱，那里是她音乐事业的起点。

红馆让成方圆第一次邂逅唱livehouse的体验。那一代人的年轻岁月里，livehouse还没有出现，“出道即巅峰”的成方圆更是20岁就进入了东方歌舞团，无缘livehouse里的种种感受，北京国际音乐节为她打开了这扇门。“最初接到这次邀请，我非常惊讶。”成方圆坦言，因为据她了解，音乐节主要上演古典作品。这次奇妙的跨界接触，让她深感“这是一个包容开放的平台”。

“我们从来没有把自己定位成北京‘古典’音乐节。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。肯尼·加瑞特、崔健、罗大佑等爵士、摇滚名家都曾在音乐节留下过精彩瞬间，跨界的碰撞始终在发生，不断拓展着音乐的外沿。(高倩)

关键词： 成方圆 不能永远停留在 某个时间段上 不断拓展着音乐的外沿