“表演是一门学科，现在可能有一些人不太理解这个表演学科背后的含义到底是什么，认为只要自身外在条件还不错，就可以做演员，实际上演员的门槛还是有一定高度的。”

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这两天，张译的一段话在网上引起热议。不少人表示认同，认为演员也是技术类工种，需要把专业提高到一定标准才可以去表演。也有人不赞同，认为每个人都是从新人成长起来的，应该给予更多机会和鼓励。

只要长相好或者有知名度就可以跨界做演员吗?简单的戏，人人都能演吗?演员到底有没有门槛?

最近热播的表演类综艺《演员请就位》，或许能给我们一些启发。

《演员请就位》类似于演员版的“创造101”，40位演员要通过一轮轮的表演，获得陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明四位导演以及观众们的认可。

目前，节目的第一轮竞演还未结束，就已在网上引起热议。只不过被讨论最多的不是演员们演得多好，而是演得有多差。

《演员请就位》中选取的片段有经典之作，也有当下的热门影视剧。其实很多作品质量并没有多高，原作演员的表演可能也称不上精彩绝伦，但整体来看是能让人入戏的。

然而一旦搬到了综艺中，让一众演员们现场演，差别就显现出来了。就如有网友所说，表演类综艺的一个好处，就是让观众意识到一些看起来很简单的角色，其实也是有门槛的。

第一期中，陈宥维、王楚然表演《三生三世十里桃花》片段，这段戏本来是全剧情感最复杂的高潮点，然而两位演员的情感并不充沛，技巧也较缺乏，表演整体流于表面。李成儒评价这个片段“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”，尔冬升也说男演员“五官控制都还没知道技巧，哭戏仿佛在嚼口香糖”。

张大大在《我和我的祖国·相遇》中的表演也遭到了导演们的批评，尔冬升说他不会用眼神演戏，上车之后演得像小偷。张大大说自己确实努力了，但的确是既没有天赋，也没有好的导演教过他。

更惹争议的是第二期节目，起因是郭敬明把一张代表演员最高评级的S卡给了完全不懂表演的年轻偶像何昶希。

何昶希和张逸杰表演《陈情令》片段，原片段同样是一场感情爆发戏，两个角色面对着道义和情感的矛盾与冲突。然而两位演员却演得“波澜不惊”，台词也说得绵软无力，有网友调侃，“还没有我小时候朗读课文有感情。”

从这几个片段来看，演员确实是有门槛的，这种门槛不是指外貌，而是指诠释角色的能力。要获得这种能力有很多途径，比如系统的学习培训，或丰富的表演积累、生活积累，亦或是自身就有较好的天赋和悟性。

对于演员来说，如果三者有其一，门槛便不复存在，如果都没有，那只能说糟糕。比如上述被批评的演员，他们几乎都是跨界，张大大是主持人，陈宥维和何昶希是刚出道的偶像。他们既没有突出的天赋，也没有扎实的学习经历和丰富的表演经验。

既然如此，为什么还有那么多偶像、网红、主持人、模特等转型做演员?是演员的门槛越变越低吗?很多人都会有这个疑问。

其实，有时候不是演员的门槛越来越低，而是标准越来越模糊。《陈情令》表演后，张逸杰被评为A级，何昶希为B级，最后郭敬明却将S卡给了何昶希。

这一决定使得演员们和三位导演都面露惊讶。郭敬明解释说他理解的S是student(学生)、seed(种子)和special(独一无二)，希望这张S卡对何昶希是一个鼓励。

陈凯歌显然不太赞同，他认为应该对青年演员采取平等的态度，S卡是四位导演对演员的一段表演所做出的评价的结论，如果不是那样的话，就没有公平可言了。

后面郭敬明和李成儒又对此展开了辩论，其实这段辩论也可以看做是影视行业的缩影。

郭敬明说他给S的标准，是他想和那个演员合作，他称自己是在节目的规则之下发出了S卡，差生也需要老师教。

而李成儒认为，你可以鼓励演得差的，怎么就打击了演得好的。这样会导致演员们不知道导演的取向是什么，演员是该演得好呢，还是努力让导演喜欢呢?

其实这个问题出了节目也同样适用，演员应该练好专业能力、尊重规则，还是应该讨好粉丝、讨好投资方和制作方?

在当下，三种不同选择的受众是完全不同的。《三生三世十里桃花》片段表演后，主持人建议两位演员拥抱，台下粉丝却大喊不行，当场引起导演们的反感。尔冬升在节目中说，演员和偶像是有差别的，偶像要取悦粉丝，还要顾及自己的形象，怎么能演好戏呢?

同理，“资源咖”、“皇族”这些词汇也表达了普通观众对于背后资本的抗拒。然而不可避免地，这两种力量早已在影响影视圈的生态。

只要演员扮相好，该有的表演做到位，其他的都可以通过配音、剪辑和音乐来弥补，哭不出来还可以补眼药水。从经过层层包装的作品中，观众并不能明显看到演员门槛的存在。

然而俗话说，“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”，前几年流量大IP扑街，“数字小姐”“抠图”“替身”等负面新闻不断或许就说明了，观众再是门外汉，最终也会用脚投票。

演员的门槛也许会越来越低，但文艺作品的标准却不会消失，更不会因为不同群体的不同的喜好而模糊，它有时间作为最终的检验者。

节目中并非没有演得好的，比如胡杏儿、黄奕、倪虹洁等。她们的表演大多得到了一定认可，但似乎并不是众人关注的焦点，胡杏儿要用安徽话演戏来为自己的普通话正名，黄奕要重新回到观众视野，倪虹洁困扰于总是演反派和妈妈。节目里一位演喜剧的男演员也被认为戏路狭窄，这些都跟他们的专业能力没什么关系，是所谓的市场评级。

女演员到了一定年纪就要演妈妈或转型做幕后吗?影视剧的主角只能是年轻漂亮的吗?有网友质疑，这不是“演员请就位”，而是“主演请就位”。

不只演员们，影视剧的故事也不只有一种类型。不是从创作本身出发，而是先想怎么讨好观众，这样的文艺作品能有多长的生命力?

这也反映了节目在立意上的摇摆。既要标榜演技，又要引入市场评级。既要推广好演员，但酒香也怕巷子深，需要话题吸引人。不过节目组可能也没想到，他们本来要还原影视行业的残酷，最后自己却成为了残酷中的一环。

最无奈的还是普通的观众，想看点好作品怎么就这么难。(袁秀月)

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